一曲锁麟囊，成就苏凤丽——浅评苏凤丽在锁麟囊中的唱腔艺术

许久没在网上看戏了，受朋友之托，下载苏凤丽的锁麟囊选段，捎带便听了。一股秦腔婉约之风，飘荡在斗室之中。不由放下手头的活计，燃起一支香烟，泡一杯香茗。侧耳聆听，一股凉气顺着脊梁杆子往上爬，那是久违的感觉，过瘾极了。记得第一次这种感觉，是听任哲忠的哭墓。以后接触秦腔多了，这样的感觉，也逐渐多起来，但相对于有录音以来，众多的秦腔唱段，却又是寥寥可数。

百度了相关资料，网上介绍苏凤丽是秦腔正宗李正敏先生传人、著名秦腔表演艺术家肖玉玲老师的亲传弟子。最早看她的戏，是她和薛广民合作的苏三起解，做工精湛，唱腔遵循传统，给我感觉声弱。其实那时候，我才开始接触秦腔，总觉得秦腔是应该吼出来的，声音就该高、大、尖。随着不断学习和感悟，才逐步知道了，秦腔除了高亢嘹亮的激越，还存在着缠绵悱恻的婉约。而随着人们生活方式的不断转变，秦腔艺术欣赏取向，也随着相应的转变了。高亢嘹亮，固然能反映黄土高坡的粗犷豪放；缠绵悱恻，同样可以映衬出西北秦人的细腻朴实。

苏凤丽唱腔风格上，依然遵循肖玉玲，但有所改良，更加平稳深沉。唱腔上讲究发声、行腔与收音的融会与连贯，将秦腔“肖派”唱腔艺术推向了一个新的高度。听她缠绵悱恻的行腔与吐字，仿佛又能寻到已故名演李爱云的影子。那如泣如诉的苦音唱腔，宛若内家太极，看似毫无着力点，稍一接触，强大的力量便瞬间迸发出来，艺术渲染力发挥的淋漓尽致。而节奏欢快的欢音唱腔，恰如粒粒珍珠，饱满润泽，忽而盘倾珠落，清脆悦耳。同时苏凤丽并不拘泥剧种门派，适当糅合京昆的行腔技巧，更显得妙趣横生。

《锁麟囊》是1940年由剧作家翁偶虹应程砚秋之约而作的京剧剧本，它是京剧程派艺术的代表作。程派唱腔最能体现年轻女性忧愁、悲伤、挫折的内心世界。唱腔优美，跌宕起伏、如泣如诉，另人回肠荡气，美不可言。2009年，甘肃省秦剧团将为京剧程派创始人程砚秋“量身定做”的京剧《锁麟囊》移植改编成秦腔，由苏凤丽领衔主演“薛湘灵”一角，一经推出就引起了轰动。京剧《锁麟囊》改编成秦腔后，在保留原著精华的基础上，又强调了地域特色，发挥了秦腔的剧种特色，还加入了时代的元素。剧情的跌宕起伏，演员的表演及唱腔唱词都让观众有种别样的感觉，受到广大戏迷的热捧。此剧的成功，关键之处在于既保持了京剧程派的神韵，又融入了秦腔肖派的风采；在音乐设计方面，该剧又独具风格，着力拓展秦腔的阴柔之美。可以说该剧也是为苏凤丽，量身定做的。通过该剧，苏凤丽达到了秦腔艺术的顶峰，是其个人艺术上的巅峰之作。以后要有所突破，需付出更多的努力。 凭借在秦腔《锁麟囊》是上佳表现，苏凤丽获得，中国戏剧表演艺术最高奖项，第２６届中国戏剧梅花奖。