戏曲“大制作”

近些年来，在戏曲界兴起了一股“大制作”的热潮。很多剧团，不惜花费巨资，以很大的代价，在舞台上，安排了人物众多的大场面，堆砌了製作精美、奢侈繁华的实物布景。美轮美奂，引人瞩目。从而，在观众中引起了两种截然不同的评价。

所谓“大制作”，一般都是以场面恢宏取胜。例如由梅葆玖主演的《大唐贵妃》，仅仅是列队出场的宫女、内侍，就有近二十人，站满了台，确实很有气势，烘托主角，先声夺人，造成了热烈的气氛。另外，由于魁智、李宏图、孟广禄主演的《赤壁》，同样也是以场面恢宏取胜。例如在“借箭”一场中，台上耸立?硕大的战船，曹操高高的坐在上面。威风凛凛，环境逼真。规模相当惊人，确实很能吸引观众的眼球。

还有像京剧《宝莲灯》、崑剧《西施》等许多剧目，它们的音乐伴奏，也都是配置了人数众多的“大乐队”。同时，都加入了大提琴等西洋乐器。还有仿效西洋作曲的方法，设计配乐，听众指挥来领导伴奏。其他如服装、布景、灯光设计等製作，自然也不例外。宽袍大袖的服装，光怪陆离的灯光，以及在台上再搭平台的布置，那都是少不了的。

对于戏曲的“大制作”，赞美的不少，但是，批评的也不乏其人。

有些观众觉得，过去以“一桌二椅”作为象徵性的舞台装置，此类形式，过于简陋。还保留?戏曲的原始状态，已经不合时宜。舞台上只有几个人物，没有任何摆设。出来四个“龙套”，就代表“千军万马”，叫人很难理解。而如今规模浩大、场面恢弘的“大制作”，比较热闹好看。因而，对此深表赞许。

当然，反对戏曲大搞“大制作”的也大有人在。他们认为：戏曲的特点就是“虚拟”与“写意”。过于真实的布景，高楼、宫殿之类，在舞台上摆得满满当当，岂不妨碍演员的表演？尤其是在台上搭的平台，高高的台阶，一层接一层，演员上上下下，无不提心吊胆，哪还有心思演戏？对演员的表演，也是一种局限与束缚。至于宽袍大袖，没有长长的水袖配合挥舞，演出时，只能就像是话剧加唱，让演员手足无措，不能发挥自己的表演特长。而西洋乐器的配置，也常常是喧宾夺主，掩盖了演员的精彩唱腔。总的印象，就是形式大于内容。只有大剧团、大投入，才能搞这种“大制作”。一般的中小剧团，面向基层，下乡巡迴演出，肯定是不适宜这样的“大制作”的。

对于这样的争论，自然是见仁见智，不必强求一致。戏曲要发展，要改革，要吸引年轻观众，就要观念更新，打破常规。不能过于拘泥传统，不能局限于条条框框。“大制作”究竟效果如何？它的利弊得失，可以通过实践，进行验证，取得共识。我们应该学习盖叫天老先生，凡事究竟行不行，不妨拿到舞台上“试试看”。只要敢于创造革新，不断总结经验教训。我搞我的“纯戏曲”，你搞你的“大制作”。“百花齐放”，也未尝不可！