我一直认为，只有坐在剧场里看戏，才有可能感受到一种摄魂夺魄的效果。没想到有天晚上看了上海京剧院演出的《狸猫换太子》的录像后，我竟然被震住了，思想受到了强烈的冲击，心情久久都无法平静下来，好象有千言万语要倾吐，一时却又不知该从何说起。
《狸猫换太子》本来是一出观众们非常熟悉的”老戏”了，我们潮剧也曾上演过这出戏。应该说，我们对于剧情的发展，剧中人物的命运都有一个大致的了解了。但是在看录象的时候，我还是被深深地吸引住了，情不自禁地与剧中人物同喜同悲，同情善良、弱小却又深明大义的寇珠、陈琳，痛恨阴险毒辣、利欲熏心的刘后和郭槐。”搜妆盒”的时候我为陈琳捏了一把汗；”寇珠受刑”的时候我为这个无助而又坚强的小女子而心疼不已；”李后思儿”的悲切凄凉令我一掬同情的心酸泪……
这就是戏剧艺术的魅力所在，它总能把人内心深处最敏感的琴弦拨动，产生强烈的共鸣，即使是身为所谓专业人士的我也不例外。
《狸猫换太子》这出戏，无论是唱词、对白还是动作，都是那么紧凑、洗练，演出中没有丝毫不干净的小动作或是多余做作的表情来干扰观众的视线。在看戏的时候我们无时无刻不感受到一种美的强烈的感染：寇珠和陈琳在换太子、救太子时的精彩的圆场；陈琳面对威逼利诱的不卑不亢、暗藏机锋的对答；寇珠被拷打时符合剧情又充满美感的翻转动作……演员们奉献给观众的是合乎剧情的高超技艺，是灵魂深处的震憾和颤栗。
平时我们有一种误解，好象”俗”的剧目只能到农村去演广场戏，而要参加评奖的剧目一定必须是上得”大雅之堂”的宏扬主旋律的、歌颂爱国主义精神的”精品”。某些”精品”倒也能得到一两个什么大奖，可惜的是绝大多数的观众都对这类”精品”不感兴趣，出现了叫好不叫座的情况，得了大奖的”精品”演了一两场后就只能压在箱底孤芳自赏了。这到底是谁的责任呢？应该说戏曲观众的文化水平参差不齐，我们也不提倡一味媚俗，降低对艺术质量的要求，而是应该在”俗”中求”雅”，闯出一条”雅俗共赏”的新路来，才有可能赢得更多的观众。我们不可能期望观众看了一场演出之后便把思想觉悟提高了一大截，艺术的审美教育作用只能是潜移默化的，所以对所创作的艺术形象最好不要刻意地去拔高，令角色与观众保持太大的距离。我们应该尽可能多地挖掘出人与人心灵的共通点和人性永恒的美，有着这样深刻而丰富的内涵的艺术作品才会有更强更持久的生命力。
《狸猫换太子》给了我们一个很好的启示，值得我们去深思、借鉴和学习。
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