白雪：我演《秦腔》

根据贾平凹老师的获奖小说《秦腔》改编的秦腔现代戏《秦腔》中的女主角白雪，是一个令我魂牵梦绕的角色，她让我有着长久以来不堪提、不必提却想再提的人生话题。

走进白雪的内心世界

秦腔是从秦地这片热土上发出的声音，寄托着秦人们的悲与喜，忧和乐，它是秦人生活和生命里发出的声音。秦腔现代戏《秦腔》反映了传统与现代、改革与保守、爱恋土地与商业开发、秦腔文化与流行文化等等多元复杂的矛盾，几乎可以视为是乡土寓言的一曲挽歌。然而，在这曲悲凉的挽歌声中，一位美丽女人的身影却令挽歌的悲凉中有着一丝暖意。她就是剧中我扮演的人物白雪——一个集古典传统与现代追求于一身的秦腔演员。

在小说中的白雪与其说是一个人，不如说是一个近乎完美但结局有点悲惨的女神。她色艺俱佳，演技超群，是县剧团的台柱子，可惜生长在传统文化遭遇工业文明重创的时代。她有感于人们离传统文化的精髓越来越远，包括秦腔在内如不及时抢救，很快就会湮没于历史长河之中。于是，她在绝望中挣扎，心怀一线希望。为了让秦腔艺术能够发扬光大，她坚守贫困的阵地，用行动彰显着自己的人生追求。白雪没有在精神上依附于丈夫的安排，有自己明确的指向：坚守秦腔。她试图实现自己的经济独立与精神独立的完美结合。但是，她的丈夫不喜欢秦腔，他与白雪的婚姻因秦腔而存在着一条鸿沟。秦腔再美，却敌不过世间的浮躁、人对新鲜事物的接受以及对旧事物的抛却速度呀。当然，在这个问题上很难说谁对谁错，两人都有自己的追求，自己的人生轨迹，剧中没有简单地评判正确与错误，而是通过白雪在秦腔与丈夫之间的苦苦挣扎中塑造这一感人的艺术形象。可以说，白雪这个人物饱含了作者对渐行渐远的传统文化的一种深深担忧。这个角色的经历，能勾起我儿时学艺时至今历历在目的往事以及早已融入我身心的秦腔艺术的文化精神，这些都使我较别人能更容易地步入白雪的内心世界。

将角色完美呈现于舞台

戏曲演员在舞台上对角色的创作过程，也是在向观众表演角色性格、叙述生活真实的过程，在这个过程中，唱、念、做、打只是表达的手段，但是，没有这些手段，仅仅依靠内心体验是无法精准地展现人物内心世界并深深打动观众的。戏曲演员正是通过这些手段以来自生活的提炼的非生活幻觉的艺术表现手段，唤起观众对生活的记忆与共鸣，体现着“不像不是戏，真像不是艺”的辩证的艺术哲学。

在戏曲中，唱是塑造人物的主要手段。在白雪的几段核心唱段中，有一段是为了得到丈夫对她的理解，吐露心声的唱段：“我自幼进剧团旦行专攻／十多年如一日刻苦练功／为练功我也曾受伤忍痛／为练功我也曾滚雪卧冰／为练功我也曾中暑染病／为练功我也曾苦泪暗吞。”这几句唱腔勾起我无限的回忆，道出了包括我在内的戏曲演员的心声，在此，我没有刻意地放声高歌，而用较缓慢地旋律倾诉衷肠，尽量让观众于如泣如诉中体会戏曲人那不为人知的辛酸。在前面较为平缓的处理后，把重点放在“苦泪暗吞”几个字上，让观众觉察出人物此时那痛楚、无奈而又执着的情感，并为之洒下同情的泪水。

“秦腔、秦腔、秦腔------已深深地融入生命/秦腔已深深地扎根心中”。这句唱表现白雪内心深处对秦腔水乳交融的真挚情感，既有对往昔的回顾，更多的是挚爱与满足。我结合自身的声腔特点，借鉴歌剧咏叹调，以一个大甩腔表达出白雪对秦腔的酷爱与生命强音的呐喊。“离开它我好似无根浮萍/离开它我好似断线风筝/秦腔铸就我魂灵……今生今世难分解岂能舍它调省城。”我在唱这一段时，体会到白雪在情感纠葛当中的挣扎，为了喜爱她的观众，为了秦腔，她放弃了省城的繁华生活，义无反顾的选择了坚守，这份复杂的情感正是通过回忆经历、展现执着、义无反顾等几个层次予以充分表现的。

当她与丈夫彻底决裂后，来到古戏楼前，多年的奔波劳累、多年的辛酸苦痛、多年的压抑终于爆发出来，她的善良、她的执着、她那女性特有的韧性、她的难得的牺牲精神，在这一段唱中得以实现开闸似得奔涌，唱到“古戏楼啊——你是白雪的心愿你是白雪的期盼/你是白雪的梦幻/你是白雪的家园”……这段唱唱出了我和所有戏曲人的心愿和期盼。
根据贾平凹老师的获奖小说《秦腔》改编的秦腔现代戏《秦腔》中的女主角白雪，是一个令我魂牵梦绕的角色，她让我有着长久以来不堪提、不必提却想再提的人生话题。

走进白雪的内心世界

秦腔是从秦地这片热土上发出的声音，寄托着秦人们的悲与喜，忧和乐，它是秦人生活和生命里发出的声音。秦腔现代戏《秦腔》反映了传统与现代、改革与保守、爱恋土地与商业开发、秦腔文化与流行文化等等多元复杂的矛盾，几乎可以视为是乡土寓言的一曲挽歌。然而，在这曲悲凉的挽歌声中，一位美丽女人的身影却令挽歌的悲凉中有着一丝暖意。她就是剧中我扮演的人物白雪——一个集古典传统与现代追求于一身的秦腔演员。

在小说中的白雪与其说是一个人，不如说是一个近乎完美但结局有点悲惨的女神。她色艺俱佳，演技超群，是县剧团的台柱子，可惜生长在传统文化遭遇工业文明重创的时代。她有感于人们离传统文化的精髓越来越远，包括秦腔在内如不及时抢救，很快就会湮没于历史长河之中。于是，她在绝望中挣扎，心怀一线希望。为了让秦腔艺术能够发扬光大，她坚守贫困的阵地，用行动彰显着自己的人生追求。白雪没有在精神上依附于丈夫的安排，有自己明确的指向：坚守秦腔。她试图实现自己的经济独立与精神独立的完美结合。但是，她的丈夫不喜欢秦腔，他与白雪的婚姻因秦腔而存在着一条鸿沟。秦腔再美，却敌不过世间的浮躁、人对新鲜事物的接受以及对旧事物的抛却速度呀。当然，在这个问题上很难说谁对谁错，两人都有自己的追求，自己的人生轨迹，剧中没有简单地评判正确与错误，而是通过白雪在秦腔与丈夫之间的苦苦挣扎中塑造这一感人的艺术形象。可以说，白雪这个人物饱含了作者对渐行渐远的传统文化的一种深深担忧。这个角色的经历，能勾起我儿时学艺时至今历历在目的往事以及早已融入我身心的秦腔艺术的文化精神，这些都使我较别人能更容易地步入白雪的内心世界。

将角色完美呈现于舞台

戏曲演员在舞台上对角色的创作过程，也是在向观众表演角色性格、叙述生活真实的过程，在这个过程中，唱、念、做、打只是表达的手段，但是，没有这些手段，仅仅依靠内心体验是无法精准地展现人物内心世界并深深打动观众的。戏曲演员正是通过这些手段以来自生活的提炼的非生活幻觉的艺术表现手段，唤起观众对生活的记忆与共鸣，体现着“不像不是戏，真像不是艺”的辩证的艺术哲学。

在戏曲中，唱是塑造人物的主要手段。在白雪的几段核心唱段中，有一段是为了得到丈夫对她的理解，吐露心声的唱段：“我自幼进剧团旦行专攻／十多年如一日刻苦练功／为练功我也曾受伤忍痛／为练功我也曾滚雪卧冰／为练功我也曾中暑染病／为练功我也曾苦泪暗吞。”这几句唱腔勾起我无限的回忆，道出了包括我在内的戏曲演员的心声，在此，我没有刻意地放声高歌，而用较缓慢地旋律倾诉衷肠，尽量让观众于如泣如诉中体会戏曲人那不为人知的辛酸。在前面较为平缓的处理后，把重点放在“苦泪暗吞”几个字上，让观众觉察出人物此时那痛楚、无奈而又执着的情感，并为之洒下同情的泪水。

“秦腔、秦腔、秦腔------已深深地融入生命/秦腔已深深地扎根心中”。这句唱表现白雪内心深处对秦腔水乳交融的真挚情感，既有对往昔的回顾，更多的是挚爱与满足。我结合自身的声腔特点，借鉴歌剧咏叹调，以一个大甩腔表达出白雪对秦腔的酷爱与生命强音的呐喊。“离开它我好似无根浮萍/离开它我好似断线风筝/秦腔铸就我魂灵……今生今世难分解岂能舍它调省城。”我在唱这一段时，体会到白雪在情感纠葛当中的挣扎，为了喜爱她的观众，为了秦腔，她放弃了省城的繁华生活，义无反顾的选择了坚守，这份复杂的情感正是通过回忆经历、展现执着、义无反顾等几个层次予以充分表现的。

当她与丈夫彻底决裂后，来到古戏楼前，多年的奔波劳累、多年的辛酸苦痛、多年的压抑终于爆发出来，她的善良、她的执着、她那女性特有的韧性、她的难得的牺牲精神，在这一段唱中得以实现开闸似得奔涌，唱到“古戏楼啊——你是白雪的心愿你是白雪的期盼/你是白雪的梦幻/你是白雪的家园”……这段唱唱出了我和所有戏曲人的心愿和期盼。

现代戏《秦腔》揭示了当代人面对种种矛盾冲突在心灵上的痛苦与困境，唱响了保护和弘扬中国传统文化的壮歌。为了塑造好剧中的角色，我在坚守传统的同时锐意创新，在深刻体验、精心体现中，让人物活生生地展现于舞台。

通过这样的艺术实践，我更清楚地认识到，在全球化大趋势下，文化的多样性呼唤民族艺术的坚守和创新，具有鲜明的民族特点和地域特点的戏曲艺术，只有在传承与创新中与时代同发展，才能在不断变化的社会中立于不败之地，并得到长久的发展。（作者为西安易俗社长、国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主）