流行舞蹈教育从何谈起？我国对于教材编写和教学大纲的制定在以前是无法跟现在相比的，近年的规范化和系统化使流行舞的教育更实在有效，而在培养人才时又有哪些需要注意的要点呢？
　　（一）流行舞专业课程体系优化       
　　1.教材编写和教学大纲制定。
　　目前流行舞蹈教育在国内没有统编教材。我院立足于科学的训练模式，教学的规范化和系统化，从舞蹈解剖学、运动学、美学的角度去分析流行舞，以元素、组合、剧目三部份为主干的教学模式，把握运动规律和动态表现为编创原则，提取各个舞种精髓的训练动作作为元素，再融合发展为多元化的训练组合。精心构建流行舞蹈教育教学体系整体框架，使技术与技巧、实践与创作做到 互为所用、互为补充，达到全面推进综合能力和整体素质的目的。       
　　2.技术技巧动作清晰化。　　　　提高街舞的舞蹈技术含量，提取它特有的技术技巧和艺术性。动作体态、形态、方向、路线,肌肉控制紧张与松弛的交替是舞者淋漓尽致表现艺术的方式。动作的技术和技巧是直接影响艺术美感的要素，做到其内容的规范化，强化准确度，是流行舞课程设置的核心，技术和技巧动作标准的清晰化，是流行舞教学体系得以稳定发展的重要元素。   
　　（二）人才培养中的注意要点       
　　流行舞蹈教育应摒弃以"学科为中心"的传统教育方式，建设起 以"能力为中心"的全新教学模式，突破传统教育格局，强调人才培养的实用性，使学生成为具有专业素质的应用型人才。根据流行舞蹈人才市场需求，培养集演、教、编、讲（理论传授）于一身的综合型人才。        
　　1. 提高素质。
　　良好的身体素质，是身体协调能力的保证及舞蹈美感的基础。力量、柔韧、耐力是三大重点素质。力量素质影响动作的速度、干净及爆发力；柔韧素质影响动作的幅度大小、美感及表现力；耐力素质是体能训练与动作表现力有机结合的保证。       
　　2.提高审美意识。
　　流行舞的动作灵活多变，表现时需激情四射，大胆的张扬个性。多数学生基本能掌握身体的体态、动作的韵律和风格，但在完成动作时不能很好的表现与动作相符合的情感，致使动感四射的流行舞缺乏感染力。因此，在流行舞教学中应该不断提高学生的审美意识，进行自我欣赏修正，提高自身的技术水平和表现意识。       
　　3.提高音乐节奏的把握能力。
　　对音乐的节拍、节奏、强弱感受能力不足,所完成的动作不能很好地表达音乐的特点和节奏,致使音乐情感在动作表现中的传递受阻。不仅使跳动的音乐黯然失色,也使动感的舞蹈缺乏震撼力。因此，应持续培养学生对音乐节奏的把握能力。       
　　4.提高艺术修养。
　　流行舞是融音乐、舞蹈、造型、表演等多项艺术为一体的综合性运动技能,是一种外来文化。教师必须引导学生学习相关艺术内容及表现形式,了解此种舞蹈的文化底蕴;针对学生动作协调性差及表演不到位等弊病,可结合古典舞、当代舞、现代舞、民族民间舞等多种舞种交叉训练的方法,以增加动作的美感及艺术表现力,培养其对不同舞种不同表现力的综合理解力。       
　　总之，以终为始，培养符合社会需求的复合型人才，是我国高等艺术院校培养流行舞人才的目标。相信流行舞蹈在高等艺术院校中，经过不断的改革创新，一定能顺应时代的要求，培养出更加出色的集流行舞蹈表演、教育和编创能力于一身的复合型人才。 
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