著名川剧旦角筱舫回忆川剧改革发展

声腔丰富是川剧的一大特色，胡琴、弹戏、灯戏、高腔和昆腔五大声腔共同组成了魅力川剧，而这五大声腔之中，除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶先后由外省戏班传入四川。川剧在漫长发展历程中始终不断吸收其他剧种的精华，海纳百川、兼容并蓄，并融合成独具特色的新形式，川剧大幕戏《鸳鸯谱》便是一大代表。年届古稀的筱舫是著名川剧旦角，她曾在半世纪前以饰演《鸳鸯谱》女主角刘慧娘惊艳蓉城，半个世纪后依然妆容精致神采飞扬，见证了《鸳鸯谱》改革发展的她，回忆起该剧点点滴滴依然记忆犹新。

高腔融入昆腔

表现人物情绪更淋漓尽致

《鸳鸯谱》改编自明代冯梦龙《今古奇观》中的同名小说，讲述两对青年男女赶庙会时一见钟情，在交换信物时却把对象搞错，从而引起一系列令人捧腹的喜剧冲突。剧中有较多柔美昆腔唱段，如近期在昆腔折子戏专场演出中上演的《鸳鸯谱·巧配》，优雅细腻令人着迷。同时该剧又充满四川人特有的诙谐之趣，乔太守乱点鸳鸯令人忍俊不禁。

如今的《鸳鸯谱》中昆腔唱段已不少，但筱舫告诉记者，她最初接触的《鸳鸯谱》全部由昆腔组成。筱舫说，川剧曾有不少全昆腔剧目，如《琴挑》《双下山》《醉隶》等，但都和《鸳鸯谱》一样经过多次精加工后变得更具地域特色。“全昆腔唱法有很多局限，《鸳鸯谱》经过一次次修改后，许多唱段变成了高腔，因为高腔更能表现人物性格、心理和情绪，与高腔相配的身段、动作也更丰富，舞台效果就变得更好了。例如在庙会闲游一节，改成高腔后，小生的风流倜傥表现得更生动，后来在北京演出取得特别好的反响，专家、戏迷一致肯定。”筱舫回忆说，1962年，《鸳鸯谱》被峨眉电影制片厂改编成“戏曲艺术片”，电影中给川剧乐队加入了古筝等民乐器，唱腔、旋律等也再次修改，使全剧更优美、更触动内心，电影中的一些精华后来一直留存下来，并走上了现代舞台。

曲艺巧妙运用
节奏鲜明韵味十足美感强

“分明是多情的裴郎，却为何淡抹浓妆……”在向记者讲述《鸳鸯谱》的过程中，筱舫情绪高昂，时不时熟练地唱上几句，虽然上了年纪，但依旧唱腔悦耳、表情灵动。筱舫向记者介绍说，她刚唱的这段出自《洞房》一折，这折戏不仅运用了较多昆腔，而且还融入了四川扬琴的唱法：“这一段为了表现人物激动的心情，节奏非常明快，用的是四川扬琴的旋律，演员唱法也较接近四川扬琴唱法。”

四川曲艺巧妙运用到川剧中，《鸳鸯谱》并非唯一。在筱舫的代表作之一《拷红》中，也有四川扬琴等多种曲艺形式融入，丰富多彩的唱法相结合，共同成就了川剧经典名段。“从古至今，川剧中都常常会有四川曲艺。”筱舫说，“比如在《拷红》中，不管是折子戏版本还是全本，都有大段大段的四川扬琴唱段，我估计至少占三分之一。四川清音也曾经用过，比如四川清音大师李月秋的‘哈哈腔’，被川剧人学习、吸收后别有韵味。另外，《拷红》里甚至还有河北、河南梆子，吸收了不少梆子戏精华，不过演绎方法和其他地域大不相同，以往的梆子用牛筋弦伴奏，川剧里的用板胡，更加抒情了。”

借鉴歌剧唱法

顺应潮流博采众长无国界

川剧不仅善于吸收全国各类戏曲与曲艺的长处，甚至西方歌剧精华也大胆借鉴。筱舫回忆说，自己年轻时专门学过歌剧唱法，并成功运用到川剧舞台上。“大约是1963年，在看过我们演出的《鸳鸯谱》后，上海戏迷邀请我留在他家，上海音乐学院教授蔡少旭经常请我去他家上音乐课，他让我唱川剧给他听，纠正一些不标准的唱法，然后还教我学习歌剧唱法，从那时候起我就学会了‘咽腔’这种歌剧常用发音方法，在后来的《鸳鸯谱》演出中就有使用。”

筱舫告诉记者，在《红梅记》中，李慧娘骂贾似道一段运用了很多歌剧《红霞》的唱法和旋律，川剧《许云峰》学习了歌剧《红梅赞》，川剧《四川好人》中也有很多歌剧元素……“川剧一直都博采众长，古今中外都能为我所用，并且都经过川剧人的改造，巧妙融入川剧中，让川剧更时尚。”筱舫说，“而且，不管是吸收其他剧种或曲艺，甚至是西方歌剧，都一点也不生硬，让川剧更精彩。川剧和其他剧种不同，没有严格的流派，所以能大胆学习借鉴各家之长，随着时代发展而不断发展，我认为川剧的包容性可以称作全国之最！”

资料

川剧第一次走出国门

1959年春，川剧集中了成渝两地优秀演员和部分青年演员组成中国川剧团，前往东欧四国访问演出，这是川剧第一次出国。中国川剧团由明朗团同志任团长，朱丹南为副团长，著名川剧导演艺术家、表演艺术家周裕祥任总导演，演出团共64人。中国川剧团于1959年7月3日离开北京，在波兰、民主德国、捷克斯洛伐克、保加利亚4国首都和36个城市，进行了69场演出，历时142天。演出剧目有武打和舞蹈性较强的传统折子戏《拦马》《秋江》《人间好》《放裴》《射雕》《水漫金山》，也有戏剧性强的小戏《百花赠剑》《逼侄赴科》《柜中缘》等，更有三个大戏《焚香记》《谭记儿》《芙奴传》。