朱楚珍：演人不演行

朱楚珍（1940—）名青衣、老旦，唱作俱佳，成功塑造了一系列形象各异、反差很大的角色，尤其扮演夫人一类的角色，演来慈祥敦厚，母仪贤淑，广获好评。在电影《闹开封》扮演诰命夫人，在电影《刘明珠》扮演海瑞夫人，为电影《告亲夫》配唱，其他代表作还有《续荔镜记》《包公赔情》《武则天》等，是建国后潮剧有代表性的主要旦角。

【从艺的经历】我1952年考进源正潮剧团，入班才12岁。一开始都是演梅香婢女，到1956年才有了自己的角色，是 马飞先生教的《黄飞虎反朝歌》。1956年成立广东省潮剧团，吴丽君给调过去，女演员源正就去她一个，还有洪妙、黄钦赐这些大师父。陈丽华、赵秀娟这些都留在源正，还有郑蔡岳。郑蔡岳当时演大小生，观众不接受大小生，所以剧团才培养丽华起来学小生，丽华是认蔡岳做师父的。这个时期我没有什么戏，因为年龄太小。

我们这批人是郑蔡岳、吴为雄这些师兄师父教我们的基本动作。剧团常年落乡，我们都是在排戏和看戏中，慢慢学，专门系统的教学是没有的。源正的师父师兄们都很厉害，能胜任各种不同的角色，我也慢慢学了一些。不是说我是青衣行当就演青衣，还是从自身条件出发，看看什么样的角色适合自己，就往那方面去努力。

1958年成立潮剧院，我就到潮剧院了，去二团。1959年筹备青年剧团就调我到青年剧团。为什么叫我去青年剧团，因为我的外貌演闺门旦演不来，青年团有一些夫人的角色，合适我，就调我过去。我当时才20岁。一起来青年剧团的还有林舜卿、翁妙辉、叶清发和张长城。我的整个表演，除了师兄师父们带练一些基本功，就是依靠平时的排练和演出，慢慢学，演出也多听别人的意见，慢慢提高。以前以戏带功比较常见，姚璇秋也没有去戏校，也是这样成长起来的。

【好唱功讲究含咬吞吐】进剧团后，我最幸运的就是遇见了黄钦赐和马飞两个先生，对我的唱声帮助非常大。这两位先生不单作曲作得好，唱也唱得好，我受他们的影响很大。他们也没有直接教，但是在教其他人的时候，我总有在旁边听，也等于是他们在教。

我的声线还可以，多高的音都能唱得上，唱声还算不错，所以当时录了一些音，也唱了很多后台歌。《梁山伯与祝英台》的后台歌就是我唱的，幕一开，后台歌就起。黄钦赐先生经常说，“樟林”啊，你去唱。我是樟林人，先生老叫我“樟林”。

黄钦赐先生教唱，小小声的，但是唱功特别好，他和马飞都是演员出身，唱功都很好。我记得有一句“只为卿卿情义重”，黄钦赐先生在“重”字上就特意加强，设计了一个韵越，兜了一个底，非常符合人物，也特别好听，没有人这么唱，他就能这么唱。现在演员很高的音都能唱，但是听了还是不够悦耳，就是缺乏这些细腻的东西。以前怡梨团唱功的传统很好，因为有好的老先生教。现在大家都识谱，没有教唱的环节了，都是自己拿去唱，学会了就来排。现在可能也就剩廷波还有教一教了。戏曲还是讲究口传，没有了教唱这个环节，很多新演员唱腔都少了含咬吞吐的东西。《扫窗会》的含咬吞吐多细腻，“正是愁人来听见寒蛩语”，单单最后一个“语”字，就包含了多少抑扬顿挫，轻声重唱，这些就是唱功。还有气息的处理，绝对不是气息足够就可以一直唱下去的，就是得有气息的停顿，有各种兜兜转转，才有那个味道。

【麦飞导演的影响】麦飞导演对我的影响也比较大，他是部队文工团下来的，原来是演员队长，还拍过电影。麦飞很厉害，也敢改革，导演也很好，他排戏我经常要看。他教演员，碰到什么角色，首先要把握好人物的性格。他会和你分析，这个人物碰上这个事应该是什么态度，甚至连表演都和你说出来。演员听后，表演上就有一个基本的概模。当时一团是要保护好传统，青年团则带了一点改革性。麦飞经常来青年团排戏，《金花女》是他排的，《白兔记》三折戏是他排的，《宝莲灯》也是他排的。麦飞在启发演员扬长避短也非常好。长城演《闹开封》，潮剧传统的老生动作比较拘谨，他和长城说，长城，你个子不高，动作开放点，老生八字步，你大胆丁字步就上，手大胆就伸直上去，这样形象就高大多了。他排戏不拘泥刻板，这一点非常好。

我为什么去演《金花女》的金章婆，因为当时搞花旦汇演，林舜卿在汇演剧目里有任务，麦飞就说，楚珍啊，你来演金章婆。我双手连摆，不行不行，我怎么能演金章婆，我演不来。他说，不怕，你台词背熟，一起来排练，我帮你把关就好。排练的时候，我设计好动作，麦飞就和我甄别，这个动作好，这个动作不要，就这样排出来了。他真的是很好，能引导演员。当时我还有一张金章婆的剧照摆在青春摄影，扮相设计很夸张，剧团一个洗衣的阿姐开玩笑，麦局长，你不要把一个好好的戏胚化成这个样子嘛。

【与京昆的比较】成立青年剧团之后，我们经常集中练功，每天早晨都是早早起来练功，开头组团，演出任务也还不重。向外学习的演员，回来后就会讲解人家的动作，我们就从中学习。系统的学习没有，但是每天早晨练功，踢腿圆场这些最基本的，就肯定有，各个行当都要。在这段时期，慢慢学会区分这些是潮剧的，应该怎么比，外面来的又是怎么比，好在哪里，姐妹们也是互相学习。

我们的表演和昆曲比较近似，昆曲比较细腻典雅，潮剧总体也是讲究细腻，比较典雅。潮剧表演的底子不是太厚，一直也都在向外学习吸收，以前的学习吸收都是比较尊重潮剧的传统，运用也很讲究从人物出发。京剧昆曲的行当规格比我们严，潮剧的规格没有那么严，很多都是根据人物的需要去做。当时新文艺工作者的导演也都是从人物出发去执导和选择动作，他们不懂动作，你要他们去要求动作的规格必须怎样，他们也说不来，适合人物就好。

【要在保留特点的基础上去吸收】潮剧旦行的传统要保留，可以吸收，做一些合适的变化，丰富本剧种的表演，但总体还是要保持潮剧的。潮剧的规格虽然没有京昆那么严，但还是有规格的。比如指法，潮剧用姜牙指，兰花指是京剧的，现在的舞台上没有什么区分了。我们老的这批大体还是用姜牙指，老前辈也都要求我们这样用，年轻的现在比较少人用了。我们的动作总体比较收，京昆开放些。潮剧旦行学的都是12个基本动作，很简单，在戏中才去做各种变化。卢吟词先生的旦行动作就很好，他很严格，他是坚决反对用兰花指。老人说，这个叫做什么啊。我们自己的特点还是不能没有，当然也不要太拘谨，要在我们的基础上，稍微放一些就可以，太过了就没有我们的特点。以前璇秋这些人出外回来，大家都会交流，那个剧种的动作是怎么样的，大家一起学习交流。

【要以情带动作】动作的运用要从人物出发，以情带动作，不能以动作代替感情，动作很花肯定会影响感情的塑造。外剧种的动作，充满他们的特点，我们去学习可以，但是学习之后，拿来充实就好，可以用的就用，不能用的就不要乱用，照搬就失去潮剧的特点。比如现在很常见的水袖，潮剧是没有的，学习来是好的，但是需要才用，不要动不动就用，不要因为潮剧没有，用后观众说动作好看，很漂亮，就老是随随便便就用，要根据人物需要，太滥就不好。

现在经常请外地导演，导演还负责教动作，虽然新颖，但是都是外剧种的，演员也没有创造，都是照搬。我们以前导演不懂动作，要我们自己设计，导演再来选择，老师父也只是指点而已。现在的动作没有根据人物的需要，弄得有点花，忽视人物的思想感情。麦飞就是强调，有时候不要老是比动作，要看你的情绪，动作要配合情绪，这样就好，就有人物，你这个人物就要这样，那个人物就要那样，以前郑一标、吴峰和麦飞，都是最强调这一点。现在年轻演员只要有多几个动作就好，比划出来，观众就夸说真好。没有根据人物，有时候还不如站在那里站就好，老是比划都没人物感情，太多，繁杂。

【我的几个主要角色】我行当偏青衣，演夫人角比较多，因为我打扮小姐不够那个漂亮度。但要我说去全部局限于行当也没有，我觉得人物塑造不是简单这样区分行当就能够准确体现的，行当的东西要根据人物的要求。我主要是根据人物的条件、年龄、情绪，根据自己的经验和学习的去创造。一切从人物出发。最传统的青衣戏，我其实也没有怎么演过，就是一个《井边会》，其他的青衣角色都是从人物出发去塑造，去设计动作。《芦林会》我曾经排过，泽华演后，陈彦觉得我也可以演，一标同志和我排过，排后就演过1、2场，就没有再演了，是和蔡岳合作的。当时这批导演都不会动作，演员要自己根据人物创造，我和泽华都是在这样锻炼起来。

我几个主要角色，比如《闹开封》的诰命夫人，《刘明珠》的海夫人，《包公赔情》的嫂娘，《续荔镜记》的伯贤夫人，严格来说都无法完全归属某一个行当，我的创造心得，主要还是根据以前老师父教的，借鉴其他剧种的东西，自己去理解人物，塑造人物。《续荔镜记》的嫂嫂，带有青衣的表演，但表演还是从人物出发。《包公赔情》的嫂娘，年龄相对大一些，是青衣带老旦。这个戏我看了外剧种的表演，他们全是老旦表演，我觉得我们还是用青衣带老旦比较合适。

我有三个现代戏，现在的年轻观众可能都很陌生了，但我觉得角色特点鲜明，区别也比较大，还是有代表性。《南海长城》演60多岁的老渔妇，有粗犷的东西，台步身段也很有特点。麦飞看我排戏，说，楚珍啊，你这个走路的样子，没有老渔妇的特点，老渔妇经常站在船里，两只脚的轻重是不一样的，不是平时的老人走路。《补锅》演40多岁的老大婶，当时这个戏反响很不错，街头巷尾都有人学叫“补鼎哦”。老大婶是比较诙谐的，还带有一点点女丑。还有《沙家浜》的阿庆嫂，又是另外的形象和性格。这三个人物反差是比较大的。

【要结合演员自身条件去塑造人物】除了从人物出发，演员塑造角色，也要结合自己的自身条件。我在《王熙凤》中演老太君，洪妙师父早年也演过老太君，他是以老人老态龙钟去塑造。我演这个角色的时候，有借鉴川剧，他们的老太君带有矫健彪悍爽朗的气质，洪师父又是另外的气质。我觉得川剧的可以学习借鉴，你要我和洪师父那样演，我演不来。洪师父的特点主要是自然，没办法学，学了也不象。《香罗帕》，洪师父那样演就很好，别人去学往往就会让人觉得庸俗。洪师父拿个饺子，从箱底爬出来，坐在那里咬着吃，观众就哄堂大笑，也觉得很自然，要是别的演员这样表演，就会让人觉得很庸俗，这些演员要学会分析。《香罗帕》你如果学洪师父那样，肯定演不好的，包括学他的老人嘴型，也肯定是不合适的。这些都要根据演员自身的条件有所区别。洪师父那样演就特别好，是特有的，老人也没有程式，很生活化。还有《辩本》，你叫我学洪师父那样演，我就演不来，也不合适，不能依样画葫芦。但是洪师父也有不合适的角色，比如《杜鹃山》，洪师父说，曲我会唱，我要演，但是也不合适，他演革命母亲这些的，又不不合适。所以除了从人物出发，还要结合演员的自身条件。