郑健英：塑造人物要有细节（二）

【郑一标、吴峰导演的影响】在排戏的过程中，我受益很深的就是郑一标、吴峰导演给我的启发。《回书》是吴峰导演的，《芦林会》是郑一标导演的。受这两个导演的影响，拿到剧本，自己就喜欢去琢磨，琢磨角色的平生，是什么样的人，在什么环境，为什么要这么做。1998年排第一版的《葫芦庙》，吴峰同志完全没有和我们设计动作，他也不会，全部是我们自己设计的，但是他就是能够调动你的情绪，你的情感，准确去体现。梦见香菱那一场，我就是拿着剧本，一句一句看，一句一句想象，想象那种场景，考究那种情绪，能用什么动作。那个版本，演员的创造和动作，大家还是比较肯定，这些都是得益于导演的启发。演员不要依赖导演设计动作，不要和现在这样，什么都要导演和你设计。吴峰经常就是说，你们走，走我看，没事，尽管走，一般没胆的演员给他一吓都不会走了。他就是要演员按照自己的思考先走区位、做动作，然后再和你规。现在舞台上，对角色的准确理解，恰当塑造不够，理解角色有，不够，都是希望戏快点出台，扮相能够漂亮，服装设计漂亮些，从外表的东西去迎合观众的胃口。

郑一标、吴峰这些新导演，都是以启发演员为主。老艺人对这种导演手法就不是很接受，觉得这些导演不会排戏，什么动作都不会，怎么排戏？但是我们这些新一批的演员，就能接受，也觉得受益，觉得很好。郑一标就是先分析剧本，他不先排戏，坐下来，讨论，庞三娘这个角色啊，这个时候在乡里，是给大家指手划脚的，出门要遮脸的，是没办法和我们一样出外去的，要瞄到没人，才跑出来。《芦林会》也是在出国前那段时候排的，泽华姐的演出我有看过，但是那时候小，印象已经不深了，就是知道曲非常好听。我排的时候，（朱）楚珍、（吴）丽君、（黄）清城、（张）长城这些师姐、师兄都有在旁看，帮助指正。这个戏丽君姐演过，清城老师也在，也还是一标老师排的，应该总体还是以前的那条路。泽华姐当时因为没有在一团，所以79年出国她没有去。这个戏还是按照原来的那种套路，是按照人物去设计和运用动作。我总觉得这一点非常重要，这也是这些新导演对我后来舞台表演的影响。

【第一个戏】我1962年就到一团了。刚到团里，萧南英刚好在演八宝，我们就去做婢女。1962、63年还有演古装戏，有演《王老虎抢亲》《恩仇记》，我们都是去做婢女。《迎风山》是到了汕头地区潮剧团的时候了，是1971年，是我的第一个戏。我一开始演的是主要配角李花，一个小媳妇。也不知道导演是怎么发现演员的，一标同志就要我去演李花，彩排的时候，说句不谦虚的话，真的是就一炮而响了，大家都说，这个妹仔演得真是伶俐。《迎风山》改了很多稿，李花演了大家公认，后来就让我演林英，之后就一直演林英，包括录音都是演林英，反而李花没有录音。

在地区团主要是演现代戏，演了不少，特别是短剧。《沙家浜》我开始是演群众角色，后来演阿庆嫂。当时好几个阿庆嫂，我大概是第4、5个，姚璇秋、朱楚珍、邱楚霞，然后才是我，我也就演过1、2场。短戏有《山村兽医》《借牛》《好媳妇》《彩虹》，好多。当时精力实在太好，因为年轻，声音也随用随有，也没有懂得去适当收一收。现在回头来听，那种感觉挺有意思的。《龙江颂》是75、76年。77年去北京学习《蝶恋花》，回来后这个戏就排练，一直演到78年。《蝶恋花》是大家比较认可的一个戏，也算是我比较有代表性的一个戏。

【现代戏要有生活气息】我演了不少现代戏，大家也还比较公认。我觉得现代戏一定要要观察生活，表演要生活化。现在不少年轻的演员，演现代戏都有点手脚无措。我觉得观察生活、体验生活非常重要，一些传统程式，也可以适当用到现代戏中去。比如《迎风山》，李花就可以有一点花旦的东西，她是个小媳妇，和丈夫的一些对手戏，运用一些花旦动作进去，就刚刚好。《老兵回乡》用传统的程式就更多了。一些程式和现代戏的表演需求是共通的，圆场也是共通的。

现代戏总体还是要求生活气息要比较浓。《老兵回乡》我和（方）展荣有不少对手戏，都是两人研究后加进去，不少都是台词没有直接表达，是演员通过表演演出来的。比如两人见面后，老夫摸老妻的手，老妻推掉，还有两人围着桌子转，然后有一个定格，这些都是我们交流琢磨出来的。两人一同上路，同踏台步，这是以前演《八品官》，也有一段戏接近，角色背靠背，同路行，很好表演，也很好地表达出角色思想的不一致，这些都是在排练场不断交流尝试出来的，一些也是一碰即合。演员都有各自的风格，能否互动吗，非常重要。（陈）秦梦也是很会互动的，他经常会给对手演员的很好的反应。比如《澎湃》中，他演澎湃，要出门，我演蔡淑冰，拿了衣服给他，我有一个甩衣服的动作，秦梦就能够用眼神来对戏，他先看了一下衣服，然后再对上我的眼神。这种无言的交流，能体现很多台词没有的内容，这些都是非常细微的东西，要靠演员去想象去体味。

【演出《回书》】1978年恢复潮剧院，很多人归队，然后就宣布第一次出国。我就学了《回书》和《芦林会》。我演古装戏是等到恢复潮剧院，要出国了，才开始演。《回书》和《芦林会》基本是同时排练和演出，但《回书》还是比较先，是我第一个正儿八经的古装戏。

开始演古装戏的时候，不要说我自己不习惯，动作僵硬，大家也不习惯，大家都觉得我现代戏就演得好，古装戏不是很拿手。我出道后，一向就是演现代戏，所以难免给人留下了这样的印象。就是因为大家都这样看，所以我自己心里想，我难道真的就演不来古装戏。《回书》以前是林舜卿演的，出国前安排学，我觉得领导重视，放手让我学，千万要学好。这个戏是林舜卿教我的，我记得张长城当时还和我说，得拜师姐啊，我说好啊，能学到东西，怎么拜都好。这个戏学得比较扎实，吴峰是导演，做了很多启发，马飞先生在唱方面给了我很多指导，舜卿姐也教了我不少，整个戏非常规紧，动作设计也是非常传统、规范、细腻和准确，动作真的是不多不少刚刚好，人物非常贴切。刚开始演古装戏的时候，不习惯，这个肯定会。

出国前集训排练的时间有几个月，还是有较多的时间给导演、老师、师姐和我自己去琢磨。排这个戏的时候，导演也好，老师也好，演员也好，都非常认真。吴峰是现代导演，你叫他做动作，他是不懂的，但是他总会启发你。比如他会问你，你没出台前，你是在干什么？你要想这些，出台才知道带什么情感出去。你在台内是在干什么，你说来我听哩。包括舜卿姐，对待后辈的学习，不单我，还有之后其他人，她都是非常尽心，没有说我要留一点。当然作为我学了这个戏，也有自己再去做分析，然后按自己的理解再去塑造角色，设计动作。比如在表演中，对孩子的关心，对丈夫的体谅，怎么去体现，我都有加以自己的理解，尽量更贴切、真实、自然，每个动作，每个转身，都注意去体现这一点。比如“爱待上前扶儿起”到“爱待抽身回房去”这一段，我设计了一个转身的动作，吴峰导演看了说，加得不错，能体现人物犹豫不决的情感。要回房，遇着老爷，说夫人你不要这样，要细思，不要冲动；要扶孩儿，又怕孩儿不认，这是很细微的感情处理。还有“闻娇儿叫亲娘”，我刻意把动作放得非常简单，非常传统简洁，节奏和唱词音乐又卡得准，就很好，如果多了一些转身什么的，反而就有点多了，演员要懂得加减。包括唱也是，在“回房去”的“房”字，加了一些装饰音，就比较准确地体现了人物的情感，这些处理，有时候也是自然而然，没有刻意的。不是音符怎么样，你就怎样，一些是音符里面没有的，是你发自内心的情感流露。动作方面，舜卿姐演在前面，我学习了很多，但是也有加以自己的理解，做了一些处理。这个戏的青衣表演还是比较规范，虽然毕业后一直演现代戏，没有演古装戏，但回头看，这个戏还是完成得很好，也得到公认。我觉得主要还是早期潮剧旦行12个基本动作练得比较扎实，在剧团也有多看多听，有自己的消化，还是有一些基本的积淀。
【好的演出习惯非常重要】我和秦梦这批人，包括璇秋姐她们这批师姐们，要出台前，我们都会有一个做好铺垫和准备的预感。现在都没有，直冲冲就出台了。以前导演、老先生都要求，出台前，要提早几分钟在边幕等，沉住气，安顿情绪，再出台，现在好多都是听到锣鼓响了，到我了，直接跑过来就出台了。化妆也是，我们都是早早去化好妆候台，有时候一些年轻的演员会说，人家第一场的都还没化妆，健英姨你怎么那么紧张。当然他们是好意，是关心，但是我化妆后，我得坐一下，这是一种习惯。这种习惯好，以前都是这些，我们都是受益于那些老一辈的好传统。包括出台前，我也不喜欢别人老是来和我说话，很影响酝酿感情。不了解的，会觉得不近人情，是坏习惯，了解的，会觉得这是对舞台、对角色、对观众的尊重，也是对自己的负责任。演员要积蓄自己的情绪，急忙忙出去，那种感情是没有的。《回书》的岳秀英，唱着“闻娇儿叫亲娘……”出台，这时岳秀英是在后堂，似乎听到娇儿呼叫，是带着情绪出台，如果急冲冲，整个情绪就不对了。

【继承和发展密不可分】潮剧现在很多方面都发展了，也应该这样发展，但是在挖掘人物深度上，还是不够，有欠缺。现在的生存模式，剧团和演员没有时间去雕琢每一个戏，每一个角色。演员单是记戏，记区位，就记不下来了。现在的演艺大赛，有点都是为了得奖，为了展示技巧，导向不好。对向外学的东西，大家都有这样的倾向，都说这是向外学的，不是我们的，但是我们确实也有局限，关键看怎么学。向外学习没有融化，就会有点格格不入。潮剧的唱做不能太粗犷，唱和潮汕话的发音也有关系，不能太靠后，受外剧种影响，太靠后听了就不合适。我们弄的传承，究竟要传承什么，也要明确。10年前我们自己的传统剧目汇演，也就搞过那么一次，也没有一替一替不断传承学习。潮剧要继承，也确实需要吸收，以前一些太老的东西，也太板了，现在也无法看。怎么传承，怎么拜师，我觉得就是去学某一个人，完全学她那样，也不好，得应该向更多的人学习，学大家的优点，用到自己身上。潮剧还是比较典雅，和昆曲接近，京剧气质偏放一些，学习要糅合得好。京剧也有一些是老到没法说，无法看，包括音配像那些，我接受不了。年轻演员向外学习，我觉得还是糅合得不好，揉面发酵没发好。我在戏校学习的时间也不长，最多就是以前的先生严一些，主要还是在舞台实践，学习，体会。一些发展，需要时间去沉淀和淘汰。丰富、创新是肯定要的，剧种特点也必须坚持。