教堂摇滚音乐

基督教崇拜仪式中的音乐。
　　
　　早期早期基督教会曾沿用犹太教音乐，以唱诵《诗篇》为主。基督教本身最早的诗歌载于福音书，故称福音颂歌，其中4首教会沿用至今：《尊主颂》（载《路加福音》1章46～55节）为向上帝感恩的颂歌；《以色列颂》（载《路加福音》1章68～79节）用于降临节；《荣归主颂》（载《路加福音》2章14节），又称《大三一颂》，具东方教会音乐的特点，后西方教会用于圣餐礼拜；《西面颂》（载《路加福音》2章29～32节）则常用于晚祷。保罗在其书信中提到：“当用诗章、颂词、灵歌彼此对说，口唱心和地赞美主。”可见使徒时代的教会已普遍应用音乐。由于早期基督教受希腊文化影响很深，其音乐当是糅和了希伯来音乐与希腊音乐的特点。
　　
　　2世纪后，基督教传至地中海周围大部分地区，受到罗马文化的影响，形成以颂调为主要形式的礼仪歌唱音乐。早期教会音乐大都起源于东方，主要有阿美尼亚、拜占庭、科普特和叙利亚四大礼仪颂调，其中以叙利亚颂调为代表。叙利亚教会的伊法莲采用民间流行曲调，创制圣歌──颂调，并亲自指导吟唱。米兰主教安布罗斯引进叙利亚唱答式颂调，创作圣礼颂调，从而确立了适应崇拜礼仪需要的圣乐体系。他还创办学校专门培养颂调作家，为西方教会颂调之始。后凡与其古诗风格和格律相仿的颂调均被称作安布罗斯颂调。
　　
　　中世纪6世纪，教皇格列高利一世改进教会音乐，主持编订《格列高利颂歌谱》，形成音调简朴优美的格列高利颂调，至今继续通过于天主教会弥撒仪式中，成为天主教会音乐的典范。安布罗斯颂调与格列高利颂调在欧洲和小亚细亚流行达千余年，影响弥深。西方教会的四大礼仪音乐除以上两种颂调外，还有流行于西班牙的摩萨拉伯颂调（于11世纪被禁）和流行于法国的加利亚颂调（8世纪后衰落）。自格列高利颂调问世以后，教会对主礼神父在举行圣礼时所唱的经文及礼文、唱诗班的唱答均有详细规定。
　　
　　随着罗马教会在基督教中的地位日益提高，其他地方性颂调也逐渐为格列高利颂调所取代。格列高利颂调这一名称在9世纪时已广泛流传，12～13世纪又获平调之称，并泛指所有古代东西方颂调。这种颂调为吟诵式颂歌，单音无伴奏，音调简单，无和声，不划分小节，节奏自由，依歌词字音的长短唱出节拍；歌词用拉丁文，系散文形式，无韵，一般直接选自《诗篇》。圣礼中的颂歌由教士或指定人员组成的男声唱诗班齐声合唱；会众唱诗受限制。东方教会通用的拜占庭颂调与格列高利颂调有许多相似之处，不同在于后者的歌词以经文为主，用拉丁文，前者多用希腊文诗歌，优美和谐，其音乐也比西方颂调华丽。拜占庭颂调在音乐与诗歌方面均有所创新，但也只供教士吟唱，会众不参加唱诗。
　　
　　10世纪出现复调音乐。最早者是多声部重唱或合唱，后出现无伴奏合唱赞美诗，至16世纪发展到顶峰。中世纪教堂音乐有以下几种形式：经文歌，为单音无伴奏齐唱；弥撒曲，包括《求主怜悯颂》、《荣耀颂》、《信经颂》、《三圣文》、《上帝羔羊颂》5个乐章，是罗马天主教会唯一的大型礼仪音乐（信奉新教的巴赫于1733年创作的《b小调弥撒曲》被认为是同类音乐中最杰出的作品）；赞美诗为复调分节歌曲，用拉丁文；合唱赞美诗，为四声部合唱圣歌，流行于德国路德宗教会，用德文。中世纪后期最有代表性的教会音乐家为帕莱斯特里那。他创作了大量无伴奏合唱曲，包括弥撒曲93部，经文歌260余首。其作品追求庄严肃穆的宗教气氛，被认为是最理想的礼仪音乐，在天主教会影响极大。
　　
　　宗教改革时期
　　
　　16世纪宗教改革对教会音乐也产生了重大影响。新教提倡信众用民族语言唱赞美诗，使教堂音乐从1000多年来由教士独占的传统中解放出来，并且摆脱了拉丁音乐的戒律，使会众唱诗在崇拜仪式中占重要地位，妇女也能参加唱诗。宗教改革以前，德国已经产生了民间宗教歌曲，但当时天主教会禁止在教堂内唱这类歌曲。马丁·路德吸收民间宗教歌曲，注入新的精神，自写歌词，自谱曲调，为新教的赞美诗奠定了基础。他所创作的《上主是我坚固保障》一歌曾被诗人海涅誉为“宗教改革的《马赛曲》”。
　　
　　1524年德国作曲家瓦尔特出版第一部德文新教合唱赞美诗集。德国的合唱赞美诗大量吸收民间曲调，旋律朴素优美，采用分节歌的形式，无伴奏或用管风琴伴奏，在17、18世纪的德国音乐中占有重要地位。巴赫一生共创作了400余首合唱赞美诗。加尔文宗排斥一切天主教残余影响，强调以圣经为中心，反对拉丁颂调，提倡唱《诗篇》，由音乐家配曲。英国国教会在拉丁颂调的基础上产生了安立甘颂调。
　　
　　17世纪，西欧新教音乐家受意大利歌剧影响，发展了清唱剧与神曲的形式，题材多取自圣经。其名作如亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世记》、贝多芬的《橄榄山上的基督》、门德尔松的《以利亚》等。以耶稣受难为题的神曲称受难曲，其名作有巴赫的《圣马太受难曲》。
　　
　　近代
　　
　　近代新教教会宗派林立，各有自己的圣乐，对音乐在崇拜中的作用，见解亦不尽相同，甚至有主张摈弃音乐的。大多数宗派采用赞美诗，歌词用民族语言，多节，有韵、曲调简易，便于会众齐唱，有时配以四部和声，用风琴等乐器伴奏。卫斯理宗创始人卫斯理兄弟创作有数千首，被新教各派广泛采用。吸收美国黑人灵歌及其他民族音乐素材创作的民族化赞美诗，也逐渐发展。教堂音乐受不同地区文化特点的影响，带有明显的时代和地方特色。如19世纪随着奋兴运动而兴起于美国的福音圣歌，就是宗教内容的民歌，其音乐语汇接近流行音乐。
　　
　　乐器与器乐
　　
　　早期基督教提倡苦修主义，视一切乐器为世俗化的象征，故乐器及器乐长期被视为教会音乐的禁区，发展极为缓慢。如风琴本为古希腊和古罗马文化的产物，这两种文化衰落以后，风琴在中东得到发展，后又传回西方。早在6世纪，西方教堂已有风琴，直到12世纪方正式用于弥撒。当时著名大教堂均有大型管风琴，14世纪出现可移动的小型风琴，供唱诗班伴奏之用，故有唱诗班风琴之称。
　　
　　18世纪，管风琴几乎遍及欧洲较大的教堂。现代更发展了电风琴、电子风琴、合成风琴等，但目前尚不能取代管风琴在教会崇拜仪式中的地位。器乐在巴洛克时期（1575～1750，以格调华彩复杂为特点）有较大发展，主要为非礼仪性的宗教集会之用。教堂器乐有礼拜仪式开始前的序乐、礼后的殿乐、婚礼音乐、献堂和庆典音乐、安魂曲等。