复音摇滚音乐

复音音乐是一种“多声部音乐”，作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复音音乐。
　　
　　复音音乐拥有漫长的历史，在中世纪的教会圣咏中，就有了最早的复音音乐，僧侣们在唱颂歌的时候各自在不同的声部上吟唱不同的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步发展出复音的理论和写作技术。当中的作曲家杜飞（GuillaumeDufay，1400－1474）在创立了“四部和声”的写作技巧。为后来的对位法理论开辟出完善的道路。
　　
　　复音音乐发展的黄金时期是巴洛克时期，巴赫被认为是该时期作曲家的主要代表，因为他的对位音乐已达复音音乐的顶峰。
　　
　　复音音乐主要的三种形式：
　　
　　●对位曲，即按照严格的对位法来写作的一种音乐形式。
　　
　　●卡农以模仿的手法来处理不同的声部旋律，形成一种连绵不断的感觉。著名的作品有德国作曲家，管风琴大师帕赫贝尔（JohannPachelbel，1653-1706）脍炙人口的《D大调卡农》，
　　
　　●赋格，一种用多声部相互应答陪衬的方式所写成的复音音乐。当时流传下来的作品中，最著名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》，这套作品可以称为赋格曲的圣经。
　　
　　随著主音音乐在17-18世纪的发展，纯粹的复音音乐渐渐地被大众遗忘，但是复音概念和创作手法仍一代代地继承了下来。复音理论也仍然是音乐创作中重要的学科之一。
　　
　　复音音乐第一个“音”字表示音调，大陆音乐界习惯将“复音音乐”称为“复调音乐”，主要是著眼于曲调一词，但“复调音乐”与二十世纪的复调性音乐容易混洧。
　　
　　其实巴赫在世时只是一个地方小教堂的乐师，尚未成就其音乐中的地位，因此其作品不宜做为巴洛克时期之代表性音乐。