90后眼中的川剧之美

广大市民期盼已久的川剧《薛宝钗》近日终于在成都唱响，剧场中出现了不少的年轻身影，也许是想看继《尘埃落定》后成都市川剧院四个月的准备会给大家带来什么，也许是听说了整场戏演员、舞美、服饰均有看头，还也许是想知晓编剧谭愫是怎样改编、续写《红楼梦》，将薛宝钗作为第一主角搬上舞台的……我正是其中一员。

作为一名来自外省又深深喜爱《红楼梦》的90后年轻观众，我怀揣着一份好奇走入剧场观看川剧《薛宝钗》。《红楼梦》对于我的吸引在于它真真假假、虚虚实实的写作手法，让其具有多元意境之美，可以从不同的角度加以想象和解读，正如鲁迅先生说：“单是命意，就因读者的眼光而有种种；经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”此次川剧《薛宝钗》是如何站在薛宝钗的立场，用川剧的表演形式来解读宝姐姐的苦楚与不幸，恰是吸引我走入剧场的主要原因之一。

整场剧的剧情是以贾府家道中落，薛宝钗嫁给贾宝玉后如何用瘦弱的肩膀撑起颓败的家展开，这个薛宝钗与以往舞台形象不太一样，勇于担当又机敏智慧。说实话，演员王玉梅的气质非常适合演薛宝钗，一样的美丽端庄，良好的修养中又不乏智慧的闪现，带给人一种沉淀下来的感受，面对王熙凤与赵姨娘关于贾母丧事银两对峙的场面，宝钗左右为难，一波三折唱出了内心独白：“一句话关乎赵姨娘的生死存亡，但琏二爷又救我兄长。”宝钗最终还是用自己的智慧揭露了王熙凤万两白银入私囊的罪责，又给了她改过自新的机会，痛斥了赵姨娘的奸诈，宝钗可谓像王玉梅唱到的一般，“一片苦心天可证”，但最终还是“一片痴情枉自寄，安分藏拙费心机，日夜操劳反受气，呕心沥血谁怜惜”。剧末，薛宝钗与贾宝玉的隔空对唱，让大家看到了薛宝钗的心死，看着宝钗的肝肠寸断，我不禁落泪。

第一次看川剧是几年前的事，之后每每去看都会被打动，川剧在我看来不仅唱腔好听还富有内涵，处处彰显着中国传统戏剧的美感。此次川剧《薛宝钗》的演员都是名家，王玉梅、王超均为梅花奖得主，马丽是川剧名角，我眼中的马丽在舞台上就是一个精灵，此次她将王熙凤“明是一盆火，暗是一把刀”的人物性格用川剧的表现手法展露得淋漓尽致，王超也将贾宝玉对林妹妹的思念与对宝姐姐的怜悯演得十分到位，每看一幕，我都在想，如果能以川剧形式将整部《红楼梦》搬上银幕该有多好，因为演员们一招一式不单单是在唱戏，而是在生动诠释《红楼梦》中每个人物的性格与命运。

此外，《薛宝钗》的舞美与服饰等也是亮点之一，看完后久久难以忘怀，不论是被抄家后相对华丽的荣国府还是凄凉惨败的大观园，舞台上干净而懂得使用留白手法的布景如黑与白的碰撞、古典园林中杂乱的线条都创造出了别样的意境之美。

川剧之美令人无法抗拒，就这样被川剧征服，做一个川剧的铁杆粉丝，我心甘情愿。