粤剧“春班”

每年春节期间，广州的不少艺术院团都停止了演出，但粤剧团体却迎来他们一年中最忙碌的时刻。因为“春节看大戏”在广东很流行，在很多老人家心目中，“无戏不成年”，过年要是没有粤剧，年就过得不完整。所以每年春节期间，广东地区尤其是珠三角城乡都有邀请粤剧团下乡演出的习惯，这便是粤剧团演出的黄金时间，称之为“春班”。随着“春班”的锣鼓敲响，粤剧团体将一出出喜庆的大戏送进四乡六里，送到最淳朴的民间舞台。

广州粤剧团副团长占陈良，是剧团“春班”的经理人；红豆粤剧团青年演员陈振江自小跟随跑“春班”、唱大戏，对“春班”有着浓浓的情意结。透过他们的介绍，让我们走进粤剧“春班”演出的台前幕后。

订戏：

场次多到让其他剧种嫉妒

占陈良说，粤剧“春班”让不少兄弟剧种为之羡慕。粤剧在广大农村拥有深厚的群众基础，今年，广州粤剧院两个团体共接到“春班”订单近60场，这对很多剧种来说是不可思议的数字。而“春班”的热门演出地，除了经济富庶的珠三角地区，还包括粤西的吴川一带。吴川作为南派粤剧的盛传地，每年春节在此演出的省市和民间剧团，多达近百家。

“春班”订戏，既有村民集体集资，由村委会预订；也不乏财力雄厚的老板自掏腰包，请父老乡亲看大戏。“据不完全统计，整个广东地区有三四百个粤剧团。有固定活跃在某个地区的‘专区班’，一般价位比较低；而像广州粤剧团这样的‘省城大班’，价位则要在五六万元以上。”

占陈良透露，越是热门的剧团越要提前预订，一般“春班”都要提前四个月到半年“下单”；但也有在一个地方演出反响热烈、不断加场的情况。例如去年他们在吴川吴阳镇的一次演出，就一口气从4场加演到9场。

围绕着“春班”的发展，还产生了一种特殊的角色叫“戏牙”，这些人扮演着中介的角色，掌握了丰富的人脉资源，“春班”订戏大多要通过他们，联通演出团体和主办方。

演出：

舞台简陋但场面热烈

对青年演员陈振江来说，“春班”演出是他再熟悉不过的画面。由于父母亲都在梨园行，记忆中，每年春节他都是在“春班”度过的。“已经有20多年了，‘春班’对我来说有一种情意结。”长大后陈振江进入红豆粤剧团，如今成为一位可以独挑大梁的青年演员，但“春班”仍是他很热爱的舞台。

在陈振江记忆里，“春班”舞台大多是临时搭建而成的竹棚，条件十分简陋，舞台幕布、灯光、音响都需要剧团自备安装。

黄昏时分，大戏还没开演，戏台下就已经聚集了不少前来“霸位”的大人小孩，有的透过后台幕布的缝隙好奇地窥探演员们化妆，有的人会跟出来走台、吊嗓的演员交流演出的行头。而当大戏开演，台下观众有的坐着，有的站着，有的爬到树上，还有的依依呀呀地跟唱，这种场面让演员们感到特别亲切。

“下乡演出虽然条件简陋，但可以跟观众很融洽地交流。在广州演出，观众比较固定，对我们演员都很熟知，他们看戏的心态不一样，会挑剔，会选择看哪个演员的戏，不看哪个演员的戏。乡下的观众他们就是喜欢粤剧，崇拜大的演出团体，看戏是带着一种享受的心态。”陈振江觉得，这样的演出，更能调动演员的热情。更欣慰的是，台下看戏的除了白发族，也不乏年轻观众和小孩子，从小耳濡目染，让他们培养了一份看粤剧的情意结。

“春班”演出，也让演员们体验到浓郁的风土民情。陈振江说：“越是远离现代化的农村，过年的‘年味’越浓。尤其是在粤西，每村都有‘年例’（注：粤西居民的贺岁方式，张灯结彩，大摆宴席，举行各种文娱活动）的风俗。在村里的‘年例’日，许多在外打工的人会邀请外面的亲朋好友一起来串门。很多村民也盛情邀请我们到家里吃饭，有时候在这个村演戏，隔壁村的人都来邀请（吃饭）。带着我们吃完这家又吃那家，那种乡土乡情，让人感觉特别珍贵。”