晋剧和秦腔，本是同根生

历史上，秦晋之好代表了秦国和晋国两个相邻大国之间的友好往来，也正因为是“邻居”，两个省份之间的文化有很多相近之处，最为出名的就是秦腔和晋剧，在彼此接壤的地方，山西人用嘶哑的声音吼着秦腔，而陕西人则同样高亢地唱着晋剧。其实，秦腔和晋剧有很多相同之处，剧种的差别并不是很大，就连在央视戏曲舞台上，两地知名的戏曲演员还演唱了同样的曲目，展示了两个曲种不同的风采。秦晋之好，就以这种方式，继续传播下来。

A　晋剧和秦腔，本是同根生

秦腔和晋剧，是出自名为“梆子腔”（又名山陕梆子）的同源，而随着梆子腔与各地方言和民间音乐结合，逐渐衍变成梆子腔的支系，其中历史最早、影响较大的是山西同州（今大荔）和山西晋南古蒲州（今永济）的同州梆子、蒲州梆子（蒲剧）的合称。在戏曲研究者看来，秦腔和晋剧是根本不分家的，因为在明清时期，在两地剧种还未完全独立发展之前，山西商人和陕西商人联系密切，在全国各地遍布了不少山陕会馆，休闲也好，思乡也罢，那时的山陕梆子就成为两地人的心头好。

山西戏剧研究会的王培宾告诉记者，位于黄河两岸的同州和蒲州地区，不但是梆子腔的形成地，也是梆子腔向其他地区传播的根据地。梆子腔在各地的演变，其实就是它从“秦地”流传到晋、冀、豫、川、滇等地以后在当地方言和地方音乐影响下的演变和发展。以陕西的中部、山西的南部为中心，梆子腔在向北流传的过程中，逐渐演变成以山西晋中为中心的“中路梆子”（今称晋剧），以及流行于山西中部的“中路梆子”，北部的“北路梆子”和流向河北的“河北梆子”；在向东流传的过程中，则形成了“河南梆子”（今称豫剧）和山东梆子；流传到西南地区，变成四川的“弹戏”和云南的“丝弦戏”。所以说，晋剧和秦腔应该是同根生。在清朝末年，秦晋艺人联袂进京，“山陕梆子”同台献艺，传为艺坛佳话。

B　晋剧第一科班，里面是陕西娃娃

之前说过，山陕梆子是秦晋两地商人的精神家园，抚慰了他们的思乡之情，而把这梆子戏正式带到山西晋中地区，并且发扬光大的，有一个人不得不提，那就是太原府祁县张庄人岳彩光。

刘巨才先生在其撰写的《晋剧百年史话》中写道，晋中一带最早的戏剧科班名为“小云生班”，这是在清朝嘉庆三年（1798年）由晋商岳彩光创办的。岳家在祁县乃首富，在内蒙古等地经营田庄和酿造业，在江苏、河南等地开设钱庄，岳彩光酷爱吹拉弹唱，最后就从陕西大荔县，也就是同州梆子的起源地买回了30个娃娃，回到晋中老家开办了“小云生班”，并且请名伶“鱼儿红”张世喜任教。话说，当年清朝朝廷下令“除昆、弋两腔仍照旧准其演唱，其外乱弹、梆子、弦索、秦腔等戏，概不准再行唱演”，所以岳彩光的举动，无疑得到了大量戏曲界人士的赞可，而且大量的蒲剧名伶慕名而来，组建起了“大云生班”。看着日益壮大的戏曲队伍，有点得意的岳彩光在自家戏台上挂出一面牌匾，上书四个大字为“秦妙更晋”。一年后，“小云生班”的娃娃们能登台献艺了，而这些娃娃们在日后的演出当中逐渐成熟，不少人成为了晋剧名角。

据王培宾介绍，在戏曲史上谈秦晋之好不得不提到一位文化使者，那就是“老三盏灯”王来来，人们说他“生在陕西，学在蒲州，红火到崞县忻州，驰名在宣（宣化）大（大同）京（北京）口（张家口），扭回头踏了宁武，跨了朔州，没办法离开北路，响往南路，老在中路”。他最先为蒲州老三义园的学生，后来又去新三义园当老师，接着又成立了坤梨园，一时名伶丛出，技艺卓绝，新三义园的娃娃在北京演出时大显身手，成为当年红极一时的名戏班。这既是一个名艺人艺术生涯的简记，也说明了蒲州梆子同中路梆子、北路梆子及口梆子和京梆子的密切关系。

C　同一剧目，别样风采

在央视的戏曲晚会上，经常会看到晋剧和秦腔同时演出的情况，与其说这样一种安排是对秦晋之好的解读和诠释，不如说两个剧种之间的艺术特色有相同之处，但却在岁月长河的演变中散发出了别样的风采。

2014年央视戏曲晚会中，秦腔表演名家齐爱云和晋剧表演艺术家谢涛同台，演出了《打金枝》的选段，这种演出很是别致，同一剧目，不同的剧种，无疑是展示与交流的最好机会，也是戏曲文化碰撞的最好机会。单从音乐方面而言，两个曲种的节奏差不多，曲牌和结构上也很类似，都是高亢的，所以说不少戏曲剧目，晋剧能演，秦腔也能演，诸如《打金枝》《大登殿》等等，这代表着两地文化的融合，以及对艺术鉴赏水平的一致。

其实，秦腔与晋剧的交流也是由来已久。在两地刚刚成立剧团之初，就频繁联系，秦腔与晋剧的戏曲交流活动也因此展开。据王培宾介绍，在上世纪50年代，太原市晋剧一团移植演出了陕西剧作家姜炳泰的秦腔剧作《屈原》，丁果仙饰屈原，牛桂英饰婵娟，郭凤英饰宋玉。1957年以丁果仙、牛桂英、郭凤英领衔主演的太原市晋剧一团出省巡回演出，在西安整整演了一个月。西安文艺界一时竞说《打金枝》《走雪山》《小宴》，为丁果仙的表演艺术、牛桂英富有韵味的唱腔、郭凤英的翎子特技等而倾倒。晋剧团同志们观看了秦腔著名演员刘毓中演出的《祭灵》，王天民演出的《洞房》，宋上华、杨令俗演出的《龙门寺》等。秦晋艺术家互相观摩，切磋艺术，交成朋友。牛桂英曾向秦腔著名青衣孟遏云学唱《探窑》中王宝钏的唱段。郭凤英给秦腔青年演员陈妙华说戏。还有一桩轶事：一个星期天加演日场，丁果仙演出《卖画劈门》，这正是刘毓中的拿手好戏，他以衰派老生著名，刘满怀虚心地去看戏，两位“卖画老人”在此剧中的唱腔苍劲悲放，有异曲同工之妙。

秦晋交流的第二次高峰在1961年。陕西省同州梆子剧团由罗明和尚小云先生率领来到太原演出了《破宁国》《断桥》等剧目，那慷慨激昂、满宫满调的声腔和经过名师传授的水袖表演赢得了广大观众的赞赏，两地演员相互交流，探溯源流，互相承认找到了近亲。在山西，尚小云先生以爱花育花、诲人不倦的精神对晋剧青年演员传道授业，不遗余力，一批旦角演员拜于门墙。当时的山西省文化局为此在太原迎泽宾馆举行了向尚小云拜师仪式，其弟子有王爱爱、田桂兰、张友莲、冀萍、肖桂叶、高翠英、薛林花等，太原市的两名弟子高翠英、薛林花于1963年又专程前往西安受教学艺。

历史大抵如此，秦腔和晋剧这一对“兄弟”在历史的长河中血脉相通，而“山西品牌中华行”带去的不仅仅是晋籍名品，更是把三晋文化缩影呈现在陕西人民面前。而让我们倍感亲切的是，“兄弟”俩终于能够再度重逢了。

《打金枝》等不少戏曲剧目，晋剧能演，秦腔也能演，这代表着两地文化的融合，以及对艺术鉴赏水平的一致。