晋剧“男梅”第一枝—著名晋剧表演艺术家武凌云

凌云出身于晋剧梨园世家，父母是被称为表演艺术家的晋剧老一辈。他八岁学戏，十八岁参赛即夺得金奖，可谓少年得志。他的一生有诗为证———“志存高远冲霄汉，壮志凌云响九天。”凌云的父母说，生下这个长子，期望颇高，找到了市戏剧院一位德高望重的燕京老学者取名。凌云这名字是父母给他一生的告诫，让他不得不努力，并且要按着高标准严要求的父母所规划的只有更好，没有最好！

凌云有志向、有目标，但绝不贪婪，在山西戏剧圈里与其父母家人一样有口皆碑，这就是家缘传承吧。学戏演戏他认认真真，做人做事更是脚踏实地。在子承父业的基础上，他一步一个脚印先后撷取了山西省戏剧最高奖“杏花奖”、第五届中国“映山红”戏剧节表演一等奖、第十七届中国戏剧“梅花奖”等，成为晋剧百花丛中的独立于世的一枝孤傲“男梅”，凌云与梅结缘，梅缘凌云之志！

怎样努力、如何得奖不需赘叙。只想说说凌云从成为晋剧“男梅”的那一刻，即开启了履行“梅花奖”这中国戏剧最高奖的神圣使命，以不负重望回报社会、回报观众。

2005年，中国戏剧家协会为了回报社会，服务于广大的人民群众，组建了梅花奖艺术团，其建团宗旨是弘扬民族文化、服务人民群众，并以小分队的形式开展“送戏下基层”和“送欢乐下基层”的公益性演出活动，演出成员全部为梅花奖获得者。凌云有幸成为其中的一员。在尚长荣、裴艳玲等梅花奖获得者和艺术团领导的带领下，艺术团的足迹遍及了工厂、军营、农村、学校、福利院、贫困山区、少数民族聚居区；服务对象为工人、农民、军人、打工者、残疾儿童、学生、市民、少数民族同胞、警察、英模、劳模等；在国家的一些重大事件中，也能看到艺术团的身影，在湖南寒冷的冰雪中，在5、12地震的废墟前、在奥运旗下、国家大剧院中，每一位成员都在为共和国担一份责、尽一份力。同根同源的戏曲纽带，增进了两岸四地中华民族的认同感和凝聚力。“抗震救灾文艺演出”，再现文艺人强烈的爱国心、高度的责任感和博大的人文情怀，山西梅花艺术团更是走在前列。他们充分整合资源，以山西梅花奖人员众多的优势，打造了梅花版《打金枝》、《大红灯笼》两部精品剧作，凌云与其他几位梅花奖演员的强强联手，使这部剧成为晋剧品牌。这两部戏还参加为党献礼、为纪念辛亥革命百年献礼等社会活动，并一举捧回中国戏剧节、梅花奖等多项大奖。总之，梅花艺术团所到之处，星光璀璨，梅花飘香，赢得观众，赢得人心。艺术团与祖国心连心，与人民心连心，众梅花们为构建和谐文化、助推社会和谐发展，浓墨重彩地又添新笔！

人生如戏，戏如人生，演关公戏，学关公品行，做关公人。凌云眼中的关公和他所扮演的舞台上的关公，是一个既有英雄之奇又具常人之俗，恩怨分明、信誉卓著的关公。当他把观众心中的“武圣”搬上舞台，即赢得了“中国晋剧活关公”的美誉，做为关公故里人，他利用梅花艺术团这个平台向世界介绍被国民神话了的“武圣”形象，满足了观众对武圣的尊崇之心，收到了良好社会效应。

凌云说：忠于自己，捍卫晋剧艺术，孝字当头，此生子承父业。父亲武忠的“帽翅功”就如他的名字般得到所有观众的认可，也因此父亲成为中国非物质文化遗产晋剧当代传承人。凌云在继承此项非遗绝活的同时又加入了许多自创的艺术，在父亲的基础上又有延伸和发展，在艺术团各地演出时用他们父子的帽翅绝活和“老爷戏”充分地展现晋剧的魅力，传承和发扬光大了晋剧这份非物质文化遗产。

凌云的母亲阎惠贞也在2013年被确定为国家非物质文化遗产晋剧当代传承人。熟悉她的观众知道，那是因为她的“丁派唱腔”。凌云笑说我是一人两肩挑啊。父亲的做，母亲的唱，哪个传承不好也不行。随艺术团送戏下乡，观众的要求很高，有时甚至会现场点戏，这样的结果是造就了艺术团成员人人一身硬功夫。能说会唱，能演会仿。凌云从母亲那里继承了一付天生的好嗓子，他的草原歌唱得让喜爱他的观众爱称他“山西的腾格尔”。轻松的唱，娴熟的活儿，幽默的主持，关爷的刀法等等，在山西戏曲界，凌云就是这样跨曲种、跨行当、与歌唱界明星大腕相提并论，因此又成了观众心中“戏曲舞台上的多面手”！

“前山之路是戏，教我以使命，教我在社会人格中自我实现，以身践行；后山之路是信仰，假我以羽翼，教我在自然人格中超越，心灵在戏剧天地里遨游。”有些人成功是因为命中注定，但大多数人成功是因为他们坚韧不拔，凌云的成功我以为是二者皆有。从出生即为梨园子弟是上天对他命运的眷顾，而在从事晋剧表现几十年中，他作为一位晋剧艺术路上虔诚的朝圣者，始终把观众当作神，一步步踏实地走，一点点收获着渐已丰盈的艺术成果，这就是他后天不懈的努力和实践了。

凌云与戏结缘，终不负父母愿，志高冲霄汉；与梅结缘，亦不负梅花愿，壮志响九天！