今天比以往任何时代都更重视弘扬传统文化，但民族文化复兴只靠责任意识远远不够，更需要因热爱激发的继承与传播。作为民族文化的瑰宝，传统戏曲在列入非物质文化遗产进行保护的同时，如何吸引观众走进剧场？能否进入现代生活，成为年青一代的时尚宠儿？5月20日，第27届中国戏剧梅花奖获奖名单在广州揭晓。新晋“梅花”王君安的戏迷们引发的一系列独特现象，给传统戏曲与现代生活带来诸多深刻启示。
传统戏曲也能引领时尚潮流——
“君迷现象”的由来
5月20日下午，广州大剧院梅花奖颁奖现场人头攒动，一幅“海内外君迷恭贺王君安老师喜获梅花奖”的横幅格外显眼，全国多地赶来的上百名戏迷，有的拍摄，有的点礼花，有的负责“现场直播”——向百度王君安吧和越剧吧二三十万网友同步发布现场情况。
与此同时，千里之外的浙江温州因突发暴雨，飞往广州的航班取消，这让清晨便开始等待的戏迷真真伤心欲绝。真真说，在2013年越剧《柳永》全国各地30多场的巡演中，她仅缺席两场，一年看戏上的花销也在10万元以上。无法亲见颁奖对于真真来说无疑有些“残忍”。和她一样，在浙江萧山机场，戏迷凡珏和阿芳得知航班取消后也顿时“泪崩”。
竞演当天，蜂拥而至的全国戏迷有400多人。下午竞演前新闻发布会，上百名粉丝赶到现场，并排起花篮阵。被邀参加梅花奖快评的戏评团对观剧7场以来第一次一票难求，深感震惊。其中一位国家级编剧赞叹：“王君安的热度与号召力，堪比流行音乐界的王菲，谁说戏曲没有粉丝经济？”演出结束，王君安20多分钟4次返场4次鞠躬谢幕，下台后欲从隐蔽通道低调离开，但戏迷仍在围追，车辆长时间无法离开。
这个引发热议的群体，叫“君迷”，是喜爱王君安的戏迷群体，形成毫不逊色于流行文化粉丝现象的“君迷现象”。君迷数量很难完整统计，但有一个参照，网络君迷大多会在百度王君安贴吧中交流，王君安吧会员达到了惊人的213891位，几乎与流行天后那英吧会员数处在同一级别。而百度越剧吧会员有24548位，与其相差近10倍。
据吧主君子介绍，君迷的年龄跨度很大，既有八九十岁的耄耋老者，也有十七八岁的“90后”。君子估算，原来君迷平均年龄在40岁左右，2013年《柳永》上演后，吸引了许多学生君迷，平均年龄下降到30岁左右。在戏曲观众老龄化的今天，年轻的君迷成为独特风景。君迷多是网络达人，除了看戏外，还发帖互动，发表微博，建立微信朋友圈。
传统戏曲怎样赢得现代观众——
解密“王君安现象”
是什么让无数君迷对王君安如此痴迷？“王君安现象”究竟怎样产生？
戏剧家姚锡娟将王君安比喻为尹桂芳亲自孵出来的“小鸡”。在君迷们心中，王君安是“上天为我们准备好的优秀尹派传人”。对王君安的表演，著名越剧表演艺术家史济华描述道：“每一个镜头，她的眼睛从来没有闪过神，这个我做不到。我觉得她实实在在地传承了尹桂芳老师的表演艺术。”
君迷们认为王君安的表演之所以吸引人，最重要在于原汁原味的传承，重新唤醒人们对尹派越剧骨子里的爱。王君安的表演呈现出“慢”与优雅，在快节奏的现代生活里，反而成为人们追求和向往的生活态度。对于传承，王君安近乎痴迷甚至迷信，对尹派经典不逾越雷池，当尹桂芳的弟子们多在忙着创新和树立个人风格时，她却一心扑在传承老师的戏上。
君迷狂热的另一面，却是王君安的简单生活。白马河把宁静的芳华剧团与喧嚣的外界隔成两个截然不同的世界。王君安在福州无房无车，住在普通演员宿舍，晚饭后与周围市民一样，喜欢到白马河畔散步。“喜欢尹派越剧已经60年，从尹桂芳到王君安。就是喜欢她们的人格：清清白白做人，认认真真演戏。” 70岁的姜女士说出了君迷的心声。
王君安的简单在著名戏曲评论家王评章看来，有一种独特魅力：“王君安给我印象最深的是气质的干净、安静，有古典的清雅、文气，像一幅江南写意水墨，像一杯清澈、韵味悠长的龙井。也如德化瓷观音一样，没有烟火气，没有锋芒、没有冲突，散发着宁静、温和的气息。‘君子之交淡如水’，她天生如此。对生命自由的理解和坚持，使她有了那份迷人的独立、干净。”
王君安的走红是现代化传播在戏剧领域的成功试验。随着百度贴吧出现，君迷大量增长。电视传播的力量也不可小觑，2008年《盘妻索妻》在央视播出，主持人白燕升感叹“她的名字让戏曲博客一夜爆炸”，该期节目创下戏曲频道收视新高并长时间高居榜首。一些社交媒体在增加君迷数量的同时，促进了君迷的亲近度。
传统文化复兴需要更多“君迷”——
“君迷现象”的启示
著名学者余秋雨说，戏剧生命的最终实现，不只是考察以演员为中心的舞台体现，必须考察舞台前观众的接受状态，必须追踪观众离开剧场后对于演出进行自发传播的社会广度，必须进一步考察传播在历史过程中延续的广度。
观众爱看什么戏？这是最简单又最复杂的命题。
越剧改革使一些越迷、尹迷对尹门弟子创新深感失望，将传承正宗纯粹尹派的希望都寄托在王君安身上。王君安的回归让他们在沙漠里遇见了“绿洲”，君迷呈现井喷式增长。
当前，戏曲面临传承与创新的困境，传统戏迷对创新难以接受，但守旧又难以吸引新戏迷。有戏曲界人士认为，“守”与“变”中有一个异数，以演员作为剧团的形象符号。这种观点认为戏曲原本就是“角儿的艺术”，名角甚至能够成为推动剧种发展变革的力量。长期集体化思维使人逐渐淡忘这种根本性特质。今天快节奏现代生活更喜简单直接地接受事物，符号成了有效传递方式，戏曲回归“角儿的艺术”有了时代背景。
该观点也在宁波市文化艺术研究院助理研究员友燕玲于2012年进行的戏曲观众课题调查中得到佐证。调查显示，“观看演出目的”一项，47.71%的人选择了喜欢主演。相关调查数据也显示，观众对于“名角”的关注度远胜于戏本身，如“演出印象深刻的部分”一项，选择与演员有关选项的占了一半以上。戏曲圈有个发问：如果再出一个梅兰芳，戏曲会不会重现辉煌？这个问题也反映出人们对于名角的期待。
“君迷现象”是当今戏曲和中国传统文化的一个缩影。王君安出国前后，正是传统戏曲最为艰难的时期，芳华没有场地，四处租场颠沛流离。王君安回国期间，恰逢中国戏曲和传统文化的春天，芳华也在福州市中心城区盖起了梦寐以求的漂亮剧场。翻天覆地的变化得益于福建对传统戏曲的保护力度。戏曲在福建有着独特的地位，现存23个剧种的福建是中国戏曲史的缩影。
戏剧理论家傅谨指出，近年来，戏曲遇到很大困惑——传统戏的高度似乎很难逾越。随着上世纪末西方思潮大量涌入，人们开始质疑传统戏曲，认为借鉴国外先进思想和走出去恰逢其时，文化不自信开始肆意蔓延。戏曲深受其害，很多地方戏失去方向，没有了对传统文化的坚守。但福建一直坚守着传统戏曲阵地，尊重传统，重视对地方戏赖以生存发展的文化土壤的保护。
“君迷现象”是戏曲传播现代化的直接例证。由于看重君迷群体的年轻、时尚和影响，国际著名时尚杂志《ELLE》以王君安为封面照片，引发无数君迷争相购买，为戏曲圈带来一股时尚的暖风，昭示着传统戏曲的时代风采。
传统文化与现代生活之间有的地方隔了一条河，“君迷现象”启示人们要先搭桥，直到河的两岸可以完全融入在一起。“君迷现象”不仅是王君安之幸，越剧尹派之幸，更是中国戏曲之幸。如何让每一个剧种流派都有自己的“君迷”，让人们在现代生活中找到心目中的“王君安”，值得深思。当“君迷现象”成为普遍现象时，便是戏曲复兴之日。
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