李龙吟：话剧《徽商传奇》的感受

中国话剧民族化，是中国话剧几代人的追求。近年来，这样的追求渐成潮流，尽管在追求的路上绊绊磕磕，主要是中国戏曲确实太博大精深了，追求到真谛着实不易。但是，追求者的队伍一直连绵不断。近日，惊喜地看到由安徽省话剧院演出、黄维若编剧、查明哲和朱海燕导演的《徽商传奇》，在中国话剧民族化上走出了趋于成熟的一大步。

中国话剧民族化，是一个比较大的话题，需要学者专家系统来论述。我个人仅从中国话剧向戏曲学习这一角度有所感悟。

中国戏曲有一套非常成熟的体系、从剧本到表演到舞台设置，都有其美学原则，而且这些美学原则，千百年来，为中国观众所接受，形成了观演之间的美学共识。中国戏曲这种美学原则，为世界戏剧人所惊讶。中国戏曲美学，和西方戏剧美学有比较大的不同，所以，当西方人看到中国戏曲时，往往大加赞美。中国戏曲有这样为世界戏剧界所称道的戏剧美学体系，中国话剧人如果不从中国戏曲中学到中国文化的真谛，真是莫大的遗憾。同时，我也认为，中国话剧，只有学到了中国戏曲的真谛，才能使中国话剧在世界戏剧舞台上占有一席之地，甚至我认为，能够被世界戏剧接受的中国戏剧，很可能就是用中国戏曲方式演出的话剧，可以直接称为“中国戏剧”。

中国话剧向中国戏曲学习什么？我看首先从形式上学习并不为错。中国戏曲的程式美，既然成为了一个体系，我们为什么不先从这方面入手学习呢？如同学习中国书法，首先要把字的间架结构整明白了，入笔、行笔、收笔这些法度整明白，先把字写的规范了，这是基本要求，然后，再去研究字外功，把字写出自己的风格特点。

以往看到的话剧向戏曲学习的剧目，往往是在话剧中加上几段中国戏曲的武打，或者让演员学上几段中国戏曲的身段。这样的戏，观众看着不舒服，所以感觉这样的中国话剧民族化有些生拉硬套。

《徽商传奇》则不然，它是一个整体上向中国戏曲全面学习的剧目。首先，黄维若老师写的剧本就很有中国戏曲结构特点，剧中人物生、旦、净、末、丑，行当齐全。两个串场的人物，亦歌亦舞，把整出戏以戏外人的身份连接得非常得体。剧中，用了大量了徽剧唱段，即有安徽地域特点，又有中国戏曲美感。导演查明哲是前苏联的戏剧博士，但他对中国戏曲非常熟悉，导演过评剧《我那呼兰河》等多部戏曲作品，受到业内充分肯定。在《徽商传奇》，他运用了多种戏曲表现手段，如：人物自报家门，明拣场，锣鼓点，一桌两椅的灵活移动，演员说台词的戏曲念白味道等，都让观众欣赏到一台有中国戏曲特点的话剧。还有那些唱徽剧的歌队，不但有中国戏曲特点，还有古希腊戏剧歌队的感觉。所有这一切，都紧紧围绕剧情展开，围绕刻画人物进行。观众在看戏的时候，很快相信了舞台上夸张的表演是符合舞台上的人物身份的，这就是话剧吸收戏曲化为新戏剧的成功。

《徽商传奇》还有一个特点给我深刻的印象，就是它追求的喜剧风格。查明哲导演一直被认为是“残酷导演”，他的戏以拷问灵魂为观众所熟悉。从他为辽宁人民艺术剧院导演的《代理村官》开始，我发现他开始在追求一种喜剧风格了。这让我很觉得意外，按说一个艺术家，艺术风格形成后，是不容易再另辟磎径的。因为那样弄不好会失掉自己原来的风格，又形不成新的风格，是有些危险的。可是，查导现在这样做了。我想这是“艺高人胆大”，这来自于他对自己的自信，又来自于他对中国戏曲的深刻理解。中国的戏曲剧目，大多数是有着喜剧桥段的，原因可能是要吸引观众看着轻松。就是悲剧中，也有不少的喜剧情节，这是中国戏曲的特点之一，查导明白这一点，敢于向自己已经被观众认同的导演风格挑战，确实令人敬佩。《徽商传奇》中的喜剧手法，从剧情设置到表演风格，都比《代理村官》成熟了许多。当年齐白石六十变法，终成一代巨匠。现在查导六十变法，前途不可限量。他和朱海燕联手导演的《徽商传奇》会成为中国话剧戏曲有机结合形成“中国戏剧”的开路先锋。

一出好戏，一出探索新的演出形式的好戏，最终要靠演员来完成。我欣喜地看到，安徽省话剧院有一台好演员。按说，经过文化体制改革的折腾，国有剧团好的演员已经不多了，可是《徽商传奇》的演员着实不错，他们居然还有看着比较舒服的戏曲作派，这是很不容易的。扮演程梦溪的刘建国是个年轻演员，他帅气、儒雅，又不失风趣，这是一个有潜力的好演员。扮演汪鹤亭的周建设沉稳、有度，很好地把握了戏剧的尺度。汪鹤亭向程梦溪交待“仁、义、礼、智、信”一段堪称全剧“戏胆”，令人过目不忘。还有李青临扮演的詹秀秀，把个小花旦演和活泼可爱，为全剧增色不少。
看过《徽商传奇》，我想：中国的话剧演员，都要学习一些戏曲的基本功，这在以后塑造人物中，是有大用处的。 期待更多的有中国戏曲神韵的话剧——中国戏剧出现。

（作者为中国戏剧家协会理事　北京演艺集团有限责任公司副总经理）