清代的著名舞人

     舞蹈的起源 善于舞蹈的起源，舞蹈的理论家、艺术家、原始社会史学家、民族学家、民俗学家的共同观点认为舞蹈起源于原始人类共同的社会劳动生产。具体地说有起源于巫术宗教的，是为了祭祀和娱神媚神的需要；起源于游戏，是为了满足自娱愿望；起源于男女异性间的爱慕，是为了表现自己的聪明和美丽；起源于感情冲动，是为了宣泄自己的某种情感；起源于对周围事物的摹仿，有的认为是为了表现自己的爱好与才智。

     最初的舞蹈除了出于信仰崇尚因素的摹仿动物图腾之外，有的是为了重温狩猎的欢乐和引诱猎获对象上当、使狩猎成功才衍化出摹仿动物的舞蹈的。《尚书•益稷》里有“鸟兽跄跄”、“凤凰来仪”的记载。摹仿动物的舞蹈在民族民间舞中较多，例如傣族的“大鹏鸟舞”、“凤凰来仪”的记载。摹仿动物的舞蹈在民族民间舞中较多，例如傣族的“大鹏鸟舞”、“马鹿舞”、“鱼舞”、“鹭鸶舞”、“鸡舞”，鄂温克、鄂伦春族的“野猪搏斗舞”，鄂温克族的“跳虎”，白族的“禽鸟类舞”，拉祜族、独龙族的“猴捉虱舞”、“喜鹊舞”，佤族的“狩猎舞”，藏族的“孔雀吸水舞”等，对狩猎场面和动物形态都有惟妙惟肖的表演，皆出于重新体验劳动的愉快、收获的欢乐及显示力量的激情。

    各民族中表现劳动动作的过程的摹仿性舞蹈也很多。例如：回族、朝鲜族的“农乐舞”，拉祜族的“薅秧舞”、“割小麦舞”、“打苞谷舞”、“割谷舞”，维吾尔族的“摘葡萄舞”，蒙古族的“挤牛奶舞”，黎族的“打柴舞”，壮族的“采茶舞”，锡伯族的“拾麦穗舞”，京族的“摇船舞”，普米族的“纺麻舞”，高山族的“杵舞”等。

     原始人的劳动舞蹈、祭礼舞蹈，以及庆祝婴儿降生，少年成人、五谷丰收、狩猎有获、战争胜利的舞蹈中，都不能完全排除娱乐的成分或鼓舞精神激励斗志的因素。当然游戏的娱乐性更明显。重温劳动中的欢快场面和情绪是娱乐；表达自身的喜悦，以轻松的气氛来调节紧张的劳动是娱乐，欣赏鸟的啼啭、兽的奔跑、蝶的飞舞、鱼的潜游、泉的湍流和花的芬芳也是娱乐。娱乐是人的身体和精神的需要；社会需要就可以促成创造。人们相信万物有灵时，祭祀娱神也是一种需要；某一族群为了降服敌人，进行军事操练的舞蹈即应运而生。当人们认为自己的求神活动会产生好效果，因而有种欲望得到满足的高兴，也可说是娱乐。

     舞蹈作为独立的艺术门类，不可能一直处于原始的摹仿某一事物的状态，在发展过程中必然有不断的艺术加工，使舞姿更优美更协调，艺术感染力更强。出于青海省大通县上孙家寨的舞蹈纹陶盆，在圆形内壁上绘着三组五人连臂舞蹈图案，生动反映了新石器时代羌人的舞蹈娱乐场景。盆的圆形与实际生活中人们围圈而舞相吻合。这种巧妙而自然的艺术表现方式，说明当时的制陶装饰工艺水平已日臻成熟。从图案见舞者相互手牵手，以左脚为中心向左移右脚，头向右回顾，按顺时针方向而舞，服装尾饰左飘运，集体动作整齐划一，说明当时的舞蹈艺术水平已经很高。

     舞蹈的特点 群体特点----民族舞的群体特点主要表现在编创、表演、流传等三方面。民间舞产生于民间，基本上名传的编创者，它是在生产劳动和社会生活中，群众出于表达喜怒哀乐的需要，即兴歌咏舞蹈，有同感者跳跃相随，而后逐渐加工动作，谐调步伐，统一节奏，定型、流传并逐渐完美的。民族民间舞的表演与自娱性特点紧密相联，很多舞蹈都是集体表演自娱，没有纯粹旁观的欣赏者，只有跳累了休息的人和随时准备加入舞蹈行列的人。例如维吾尔族的“麦西来甫”，彝族的跳“烟合”、“罗作”，藏族的“锅庄舞”、“弦子舞”，蒙古族的“安代舞”，土家族的“摆手舞”，傣族的“戛光”，景颇族的“目脑纵歌”，侗族的“踩歌堂”，苗族的“跳芦笙”，羌族的“跳沙朗”等，在节日的舞蹈中，经常出现数百人甚至上千人共舞的壮观景象。

     群体性在表演中的另一个反映，是舞蹈本身要求舞者动作必须统一规范，否则就难以共舞。例如黎族、壮族的“竹竿舞”，舞者如果跳得不合竹竿开合敲击的节拍，就会被竹竿夹住；壮族的“板鞋舞”中，三四人或五六人合套两只长木板“鞋”，若有一个舞步不同于其他人就会连锁绊倒；民族舞中的群舞，其音乐节奏都要求舞者有统一的韵律，否则就不能成舞，糟蹋了舞蹈的艺术美。少数民族舞蹈的这种群体性同时培养了民族的团结精神。

民族特点----每个民族都有自己的民族服饰与民族音乐，几乎达到千差万别的程度。音乐与舞蹈相伴相随，为舞蹈伴唱和伴奏的音乐都是充满了本民族乡土气息的。内行的人不必看服饰，只要一看舞蹈动作，一听伴奏的音乐，就知道是哪个民族的。如果没有了特色，也就没有了区别。例如，同样是游牧民族的藏、蒙和哈萨克，藏族舞腿 部和却部动作多，强调踢踏，铿锵有力，步伐豪迈而粗犷；蒙古族则以抖肩、揉臂和各种马步为特色，在表现人的同时也表现马的雄姿，显现出一种“人离不开马，马离不开人”的“马背民族”的特点。蒙古族舞蹈形态讲究挺胸开怀，身体重心稍向后倾，给人以胸囊万里草原，目极广阔蓝天的舒展美和抒情美。动作潇洒引而不发，使观者无不跃然欲试。而哈萨克舞则显得敦厚强健，充满力量与热情。

     同样是稻耕民族，北方的朝鲜族舞蹈讲究肩部下压，臀部收缩，头部稍低，目视斜下方，以倾向性的舞姿为主，给人以亭亭玉立、柔柔舒曼、端庄娴雅的美感；而南方的傣族舞，最大的形态特点是“三道弯”，即胯、腰、肩向相反方向自然轻柔地扭、斜、偏，灵巧典雅，似行云流水。同为西北民族而且同样受宗教文化的深刻影响，维吾尔族舞的形态是昂头、挺胸、立腰、身体重心稍前倾，眉、眼、颈、腰、手、臂都有热烈而含蓄的表情或灵活多变的动作，自由奔放热情洋溢之感。而伊斯兰一些民族的舞蹈则给人以庄重抒情、文雅幽美的艺术享受。

     民俗特点----风土人情一般都鲜明地表现在信仰、节日和生活礼仪的舞蹈中。少数民族民间舞保留着很多祭祀舞、巫舞和反映原始崇拜的舞蹈，如蒙古族的“查玛舞”，满族、达斡尔、鄂温克、鄂伦春等族的萨满舞，壮族的道公舞、师公舞、假面舞，藏族的“鬼面子舞”，羌族的“祭祖舞”，傣族的“魔鬼舞”，土家族的“茅谷斯舞”，瑶族的“洪门舞”，侗族的“天魂舞”、“神庙舞”、“巫觋舞”、“侬傩舞”、“祭祖母舞”，黎族的“赶鬼舞”，高山族的“祭舞”等等。在少数民族节日中，都有相应的乐舞，较突出的是新疆各族、东北朝鲜族和南方少数民族。尤其在青年男女的社交性节日里和喜庆节日里，民族歌舞贯穿始终。在生活礼仪中，很多少数民族有婚礼舞、迎亲舞、丧葬舞、敬酒舞等。有些民族如壮族甚至有行路舞、进寨舞、迎客舞。民族舞蹈的民俗特点，也可以说是密切联系生活的实用性特点。

     地域特点----共同的自然环境和社会环境，使舞蹈艺术带有明显的地域文化特色。生活在莽莽草原、崇山峻岭的民族，没有雄鹰般的勇敢、骏马般的骠悍、牦牛般的耐劳，是无法生存和繁衍的，所以生活在青藏高原、云贵高原、帕米尔高原和东北林海及内蒙草原的民族，一般都有顽强不屈、敦厚淳朴、热情豪爽的性格；而生活在青山秀水、鸟语花香、风和雨细、四季温暖环境中的南方诸民族，则更多地表现出外柔内刚、温文尔雅、含蓄细腻的性格。不同的民族性格在舞蹈中都会自然地流露。

     传承特点----悠久的传承历史，在一些舞蹈中表现出为基本动律没有多大变化的稳定性。除原始的祭祀舞、傩舞和巫舞之外，在集体舞中也表现出这一特点。比较典型的例子是我国西南地区藏、彝、羌、普米、纳西等族的锅庄舞和左脚舞，现在流行的跳法，与五千年前河湟地区古羌人的跳法基本相同，连臂踏歌围圈而舞，以左脚为中心向顺时针方向驱动。证明材料就是大通县上孙家寨出土的舞蹈彩陶盆。