敦煌舞蹈的艺术特点

 
        丰硕多彩博年夜精湛的敦煌艺术在沉睡了数百年之后，于本世纪又起头被人熟悉和研究，同时也遭到帝国主义者的破损和掠夺。年夜舞蹈艺术的角度进修它、开发它并把它搬上舞台，起头于戏曲艺术家梅兰芳（《天女散花》）、接着是老一辈舞蹈家戴爱莲（《飞天》），然后是甘肃省的舞蹈家们（《丝路花雨》），于20世纪70年月末，别具一格的敦煌舞蹈，终于掸去身上的灰尘，睁开彩色的羽衣，飞出千佛洞，飞进北京城，飞向全世界！
 
　　    古老的艺术重吐青春，魅力何在，特色何在？舞蹈家们对敦煌舞蹈的形成及其艺术魅力进行了研究切磋，学者们斗劲普遍一致的观点是：敦煌舞蹈是国内各民族（尤其是汉族和西部各民族）和中外列国（尤其是中国、印度和中亚诸国）舞蹈文化交融缔造的产物。
 
 
 
         敦煌舞蹈研究家、敦煌舞根基练习的创始人高金荣认为，敦煌壁画舞姿首要集中在以下几个方面：
 
1.北凉到北周的伎乐天。
2.唐代的经变画。
3.各代飞天。
4.莲花孺子。
5.金刚力士与天王，这是布满阳刚之气的男性舞蹈造型。
6.世俗舞蹈，是现实糊口的直接纺暌钩。此外，还有彩塑菩萨。她认为，敦煌彩塑和敦煌壁画同是莫高窟造型艺术的主要组成部门。古代工匠们以娴熟的技巧、高度的归纳综合能力和丰硕的想象力，塑造了良多造型美妙、神志活跃的女性的形象，手姿丰硕，纤细秀丽，年夜多是美梦的舞蹈动作。壁画舞姿十分丰硕出色，有舞蹈过程的一瞬间，有戛然而止的亮相。有的动作抒情美丽，神志温婉妩媚，腰肢手臂柔曼美梦，揭示她将敦煌舞蹈的外部特征归纳综合为：
1.手的外形丰硕多姿、纤细秀丽，富有中国的古典美；
2.手臂柔曼多变，手腕和肘部呈棱角；
3.赤足，脚的根基外形为勾、翘、歪；
4.体态根基下沉、出胯、冲体态成三道弯。出胯动作有两种样式：一种是推胯；一种是坐胯。推胯是在提胯惹出上推出，线条较硬，动作有力；坐胯有向前和向后的分歧标的目的，动作柔和。总的组成刚柔相济、曲线光鲜的一种柔、韧、沉、曲相连系的动作特征。
5.使用长绸、腰鼓、琵琶等道具而舞的形象，也是其光鲜特色之一。高金荣还认为，前期的敦煌壁画中的舞蹈姿态，有较着的印度舞的影响，良多动作姿态来自印度。
 
 
　　      另一位少数民族舞蹈研究家李才秀指出，内地和西域的联系以及文化交流远在敦煌石窟建造之前就已起头。早在汉代初年《于阗乐》即已传入汉宫。公元前139年，张骞通西域后就带回了西域的乐曲和罗马杂技演员，在敦煌壁画中那些“飞天”的倒立、翻筋斗的形象和表演杂技的力士形象，都带有浓密的粗犷明快的西域风味。两晋南北朝战乱频仍，造成了民族辗转迁移，但这给各民族之间的文化交流却缔造了前提，年夜量钭域民族的乐舞传入内地，这在敦煌壁画中也有所纺暌钩，在北魏、北周的壁画中，有良多高鼻深目、肤色各异的人物形象，有些曲谱是西域的，有些表演者所穿的是突厥民族的服饰。有的两臂高举于头上托掌；有的双手搭掌，头和腰成曲线形扭动，这些舞姿都带有浓密的西域特点。隋代在历史上虽然只有三十多年，但在华夏与西域的乐舞交流融合方面，却志着继往开来的浸染。在这个时代输入到华夏的西域乐舞形象也年夜年夜的丰硕了敦煌壁画的色彩〖炱代是华夏和西域乐舞艺术年夜交流、年夜融合的昌盛时代，在敦煌壁画中，唐代的乐舞形象也最为丰硕。唐代以李世平易近为代表的统治者，为丰硕本民族的文化艺术，很是正视对各民族文化和乐舞的领受，如将隋代秉承下来的《七部乐》增删为《九部乐》；到贞不美观十四年（公元640年）又加《高昌乐》成为《十部乐》。不仅在《十部乐》中有多部来自西域，而且在内地还普遍淬着良多闻名的民间舞如《胡腾舞》、《胡旋舞》、《柘枝舞》也来自西域。昔时敦煌的画工们，恰是依据这些乐舞形象，加工创作成经变画中丰硕多彩的伎乐形象的。
 
　　       虽然，敦煌舞是国内外各民族舞蹈文化交融缔造的产物，具有兼容并包的气概特色，可是，这种气概特色又不是一成不变的，而是在不竭转变之中，这个转变的走向是民族化和本土化。所以，唐代往后华夏的舞蹈气概就不竭地增强了。