芭蕾基训对于民间舞演员的利与弊

　　“民间舞演员的培养中借鉴和运用芭蕾基训教材”，在当今无非是个“公婆说理”的问题。那么，选择芭蕾基训是否科学，对民间舞演员是否适合呢？我们可以根据芭蕾基训对民间舞演员的影响进行分析。
　　第一，先从芭蕾基训的价值谈起
　　首先，芭蕾基训具有完备的科学的训练体系，每一个组合都有不同的训练价值。是一套科学完整的训练教材。芭蕾，作为一种流传近四百年的艺术形式，其训练体系的科学性与完美性是其他舞蹈形式所不能媲美的。以plie为例。虽然从现象上看是身体保持直立后，腿部外开的上下屈伸运动，但是通过正确的练习，可以为弹跳、旋转提供一个科学的用力方法，这种技术能力的建立，不仅为各种动作的起、承、转、合提供了支持和缓冲，也是芭蕾舞训练中避免运动伤痛的科学方法所在。
　　第二，芭蕾基训可以塑造演员良好的身材
　　良好的身体条件是一个演员的基本素质，也是演绎肢体语汇的必要条件。人体形态的协调优美，主要表现在身体左右对称、四肢长短均衡，即身长、体重、坐高的比例和颈围、胸围、臀围、腿围的大小适度等。如这些围度和长度的指数符合黄金分割规律，这样的身体形态就被认为是美的。芭蕾基训对塑造形体美具有特殊的功效。例如，正确规范的把杆练习经常刺激臀大肌、髂腰肌、股二头肌等肌肉，从而使练习者腿部、臀部肌肉上收、下肢拉长、重心升高，腿部及臀部线条更加优美。通过芭蕾基础训练，不仅可以把上肢和下肢、腹部和背部、头部与躯干部动作结合起来，而且把组成每个环节的各个部分，如上肢环节从手指、手掌、前臂和肩部的各种活动有机结合。从而提高演员的内在气质、身体协调性、美化肌肉线条，使演员拥有良好的身体外形。
　　第三，芭蕾基训注意动作美的培养，可以培养演员对美的意识
　　芭蕾基础训练和形体训练动作设计符合美的规律。芭蕾基础训练的舞蹈动作和形体训练动作，从开始位置到结束位置的移动都要求有动作方向、路线节奏、韵律幅度、速度等变化，使练习者体会到各部位各方位正确的用力方法以及动作变化中精确的本体感觉。通过系统的芭蕾基训，可以培养演员美的意识，塑造美的姿态，提高动作美、韵律美的表现能力，并贯穿在单个动作和成套动作之中，达到举手投足规范化，培养了演员良好的基础素质。
　　第四，芭蕾基训做为演员的基础训练，是必不可少的
　　舞蹈是一种具有时间性的造型艺术，瞬息而过的姿态，不断变换的空间位置。通过姿态与姿态之间的连接，在不停地流动变化中创造着一种动态美。但是舞蹈是一种典型的人体艺术，它必须通过舞蹈者的身体来表现。那么，要想创造美，就民间舞演员来说，除了具体掌握民族民间舞本身的风格特性、动态、韵律和良好的心理素质外，和其他舞蹈演员一样，还应具备使用和支配自己的技术、技巧能力。而芭蕾基训，它具有完整的体系可以良好的训练演员事舞蹈活动中的肌肉能力、旋转能力、弹跳能力、控制能力、平衡能力等等，以及人体运动时的速度、幅度、力度、强度。通过芭蕾基本训练，可以增强民间舞蹈演员支配身技能力，解决技能障碍的手段，从而使民间舞蹈演员得到全面发展和提高。
　　芭蕾基训的这些价值无非是有益于民间舞演员的。但它毕竟不是根据民间舞演员量身定做的基训体系，终究会存在一些局限性。例如，由于文化背景不同，就会导致风俗习惯等的差异，这些在舞蹈中都会有所体现。
　　我国是一个多民族的国家，各民族都有丰富多彩的民族民间舞蹈。以藏舞为例，在这个大的名词下又分轻松活泼的日喀则“堆谐”踢踏舞，优美柔软的巴塘“弦子”，奔放健壮的林芝“热巴舞”铃鼓舞，等多个类型。每一种都有它不同的要求和特点：谐是以脚下点子为主的一种舞蹈。它要求脚部肌肉松弛，其次要求小腿灵巧点子清脆，双膝一直在快速中倔伸。因此，要想跳好堆谐，首先必须腿部肌肉松弛才能达到以上要求。芭蕾虽然也有很多腿部灵巧的训练动作，如“五位打击”等动作，但它首先要求腿部肌肉绝对收紧，膝盖伸直，脚背紧绷。如果腿部肌肉松弛，膝盖不直，脚背不绷就不能达到以上要求。并且芭蕾的灵巧中最精彩的动作，决大多数在空中完成的，而堆谐的全部在地面上。因此，芭蕾的灵巧动作和堆谐的灵巧动作，虽然都讲灵巧，但它们的要求、方法、特点都有所不同。从芭蕾舞的角度来看，我们是松懈无力的，但从我们的角度来看，它又是僵硬而无风格的。又例如弦子舞，它是以上身动律为主带步伐的一种舞蹈。它首先要求含胸，其次要求整个肌肉松驰，腰部要柔软，腿部富有弹性。如果胸部挺直、腰部僵硬、腿部无弹性，这样就失去了弦子舞应有的风格和韵律。而芭蕾舞的训练从扶把的第一个动作到中间的小跳、中跳、大跳，一直到结束，绝大多数动作都在挺胸、立腰的基础上进行训练，几乎没有含胸或扣胸的训练。
　　芭蕾基训具有局限性，那么再来分析一下其它基训，以古典舞基训为例，在训练方面，古典舞基训确实更着重加强了身体的柔韧性及爆发力；在旋转方面更突破和发展性地以多样化、复杂化及规范化的各种舞姿转及变形转为主；在跳跃方面本着从民族的审美特性出发，补充了身体在空中的闪、转、腾、挪，将动势与韵律延伸至空中；大大地丰富了舞姿造型，更增加了舞的典线美其训练价值不能否认，在某些方面弥补了芭蕾基训的不足。但古典舞基训部分本身不够完善、规范。其训练方法大多是采用拿来主义的方法，完全用芭蕾基训来取代。基本上是“芭蕾的下身、古典的上身”。有的是开头与结尾是中国舞姿，中间是芭蕾舞姿；有的则在一套组合中“一会儿呈现民族舞姿，一会儿又出现芭蕾舞姿的动作”。缺乏与中国民间舞动作的有机结合，是“有吸收但没有转化”，因此古典基训课只能看作是芭蕾的动作训练加上古典舞动作训练或把这两样合起来交替训练的“大杂烩”。其局限性更是相当的明显。
　　不管借鉴什么基训方式，我们最终的目的，还是为了培养优秀的民间舞演员，芭蕾舞基训纵然有利有弊，可相比较来说，还是利大于弊且优于其他基训的。我认为，还是应该运用芭蕾基训来训练民间舞演员。充分发挥技术技巧在民族舞蹈基本训练中的作用，形成完整的艺术体系，才能培养出高质量的民间舞演员，才能使中国民间舞得到更好的发展。