舞蹈表演中“身心合一”的实践策略

理解舞蹈作品内涵

舞者对舞蹈作品理解的程度直接影响到作品的呈现和表演好坏, 分析作品是舞蹈演员必做的一部分。然而, 一些演员在拿到一个舞蹈作品时, 只是将动作模棱两可的学下来, 以为已经完成作品, 那么会只有“形”, 没有任何的生命力和艺术性可言。因此, 舞者对舞蹈作品了解、分析十分重要。首先我们要分析作品创作背景, 中心思想, 作者创作理念及情感表达, 再配合肢体动作更加深入的情感, 表达作者情感。

提高舞台掌控能力

舞台掌握能力是舞蹈演员最为重要的能力, 因为舞蹈表演是舞台艺术中的其中一种, 而提高它需要各个方面的共同努力, 离不开“身”与“心”, 其中最为重要的是肢体语言及内心情感的表现力。

第一, 需要扎实基本功和出色的身体条件为基础, 专业功底的好坏直接影响到舞蹈演员在舞台上发挥稳定性和表现力。

第二, 对音乐和节奏把握至关重要, 将音乐、节奏和动作情感融入身体。

第三, 提高自身的综合素质。综合素质包括文化素质, 生活、思想素养, 艺术素质, 表演素质和心理素质。

第四, 气场形成与培养。舞者的强大气场, 来源于气息运用, 因此这需要长时间训练而成。

第五, 舞台感觉。这是舞者在舞台上对其表演的环境、对手、舞伴、观众的感觉。

二度创作

舞蹈的二度创作就是在编导一度创作出的作品基础上, 通过舞者对作品的理性分析, 再通过感性注入情感。不同的演员在同一时间所呈现舞蹈作品会不同, 同一舞者在不同的时间也会给作品带来一个崭新的面貌。二度创作能赋予作品新的生命和艺术张力, 使演员与作品融为一体。因此, 舞蹈表演的二度创作能力, 是舞蹈演员必须提高和掌握的, 同时也能锻炼“身心合一”的能力。

积累丰富的舞台表演经验

舞者应该珍惜每一次在舞台上的机会, 并从中总结经验。比如, 这次我的失误是由什么导致的;我所获得的掌声、鲜花和赞美是来自哪个方面的。舞台表演的经验, 是由多次舞台经历组成。在舞台上要永远以“身心合一”的理念去提高自我, 并从中去找问题, 切不可出现只顾一头的现象。