舞蹈表演中“身心合一”的运用策略

舞蹈动作与面部表情的有机统一

面部是表达内心情感最直接的方式, 如果演员在表演时面无表情或面部僵硬, 不仅无法传达内心情感, 更会使观众失去兴趣, 这样的演员是不具备表演素质的。因此, 加强舞蹈演员面部表情的训练尤为重要。

第一, 加强面部表情的训练。将口腔张至极限, 舌头伸出于嘴外, 进行360度绕圈等一系列面部运动方法。并且要感受面部表情的“喜、怒、忧、思、悲”等主要表现。每个人的五官不同, 自然各个五官所要传达的方式也不同, 因此, 可以对着镜子练习自己最能打动观众并最符合作品中和舞台上的情感表达的表情。第二, 舞蹈表演最终呈现的是舞台无声艺术, 在舞台上, 演员是直接呈现在观众面前, 因此, 需要面部表情收放自如, 适当夸张。在训练中, 它不仅只是靠面部运用的练习, 更重要的是需要生活中点滴的积累和用心的感受。

舞蹈动作与眼神的有机统一

眼睛是心灵的窗户。在舞蹈表演中, 我们通常所说的“神韵”就是眼神, 有了眼神的助力, 表演就会更具感染力。例如民族民间舞中的维族舞, 如果去掉眼神, 那么风格性就会大大减弱。因此, 眼睛在情感表达和训练中必不可少。

第一, 定眼训练。将眼睛集中盯住一个点不动, 睁到最大, 通过长期练习, 可使眼睛变得更加有神。第二, 转眼训练。可闭眼或睁眼, 顺时或逆时针将眼珠转圈, 走最远的路线。

舞蹈动作与节奏的有机统一

中国舞蹈一代宗师吴晓邦先生认为:“舞蹈表情有刚柔粗细、抑扬顿挫、轻重缓急之分, 人的感情都是在这十二个字的对比中进行的”。 

节奏, 也是我们表现情感的途径之一, 舞蹈的节奏感必须通过肢体运动去体现。节奏的强弱、舒缓, 速度幅度的变化的不同, 都能表达不同的情感, 展现不同的人物形象。

因此, 舞者要根据作品变化, 敏感处理节奏, 并培养节奏感, 与肢体相配合, 才能完整的表达作品, 正确的刻画人物形象, 给舞蹈赋予生命力。