“三长一小一个高”，是对古典芭蕾舞者从头到脚，整个身体条件的苛刻要求——“三长”指的是长胳膊、长腿儿、长脖子，“一小”指的是“小脑袋”，大脑袋跳芭蕾那可有的看啦，观众都盯着那大脑袋看了。这首先是为整个身体取得平衡提出的要求，然后，才有美可言，否则，在这种修长，甚至纤细，重心很高的肢体之上，是一个大大的脑袋，其稳定性必然较差，视觉效果则只能是不安全，甚至有滑稽感了，而芭蕾的贵族风范则会不翼而飞；“一个高”指的是“高脚背儿”，即俗称的“脚弓”需要高高地向前鼓出；这项“条件”的明确提出，也是因为在高位半脚尖和全脚尖的频繁起落上，身体需要迅速地找到平衡，然后才有芭蕾的雍容华贵可言。
需要补充说明的是，为了确保芭蕾女明星在脚尖鞋前的那块方寸之地上随心所舞，游刃有余，芭蕾艺术对她脚尖鞋里的脚趾这种纯属隐私部位的长度，也不得不提出了苛求——最理想的，但纯属稀有的脚趾条件，应该是大拇趾、二拇趾和中趾一边儿长，这样，才能平均地分担整个身体的巨大重量，使得她在脚尖上作舞的难忍之痛能够减低到最大的限度；最糟糕的脚趾条件是二拇趾一枝独秀，因为单靠它孤军作战，是无论如何也无法支撑起洋洋大观的整个身体重量的；比较常见的脚趾条件是大拇趾、二拇趾一边儿长，这种脚趾条件的女孩子通过长期艰苦的训练，或许有可能进入自如的状态。
“20公分顶重要”，说的是芭蕾舞者的下肢，即腿部，必须比上身，即躯干，长出20公分来；腿部的长度应从裸足的后跟开始，一直量到臀线为止；而躯干的长度则应从尾椎开始，一直量到颈椎自上而下的第三节处；要求腿部长出20公分，是因为芭蕾的重心移动全要靠腿部来完成，因此，观众的视点自然会集中在腿部；再者，芭蕾的贵族气派需要通过腿部的挺拔来显现；此外，就“距离即美”的古典美学而言，楼下的观众采用的是仰视角度，如果腿部不够修长，容易产生大腿如林的肉欲，破坏古典芭蕾清心寡欲的理想；楼上的观众采用的是俯视角度，如果腿部不够修长，则容易产生侏儒成群的丑陋，毁掉古典芭蕾轻盈飘逸的美感。
“开、绷、直、立爹妈给”，说的是芭蕾舞者必须先天具备的四项条件，大多是父母遗传给他们的棗“开”是指舞者的踝、膝、胯、胸、肩，必须五位一体地向两侧打开，否则，便缺乏足够的贵族气派，而运动起来，也无法达到高度的灵活；四项条件中，“开”字得当先，它是其它三项条件的身体基础和气质前提；“绷”是指舞者的每个脚部动作，无论大小，凡是该绷起脚背儿来时，都得把它绷起来，绷出来，这是检验全体舞者，从群舞到主演，脚下干净利索的试金石；“直”是指舞者的腿脚在完成充分的伸展时，必须把膝盖骨绝对地收藏进整个腿脚的线条中去，以确保整个腿脚的线条一气呵成、畅若流水；“立”是指舞者的身体无论坐，还是立，躯干都必须同地面呈垂直状态，类似于中国古人所崇尚的那种“坐如钟、站如松”的君子风度。
以上这三句口诀为我们描画的芭蕾舞者，可谓具备了理想的“先天的条件”，而接下来的这第四句口诀棗“轻、高、快、稳师傅教”，则是要告诉我们，芭蕾舞者在老师的精心调教下，经过长期、科学和艰苦的训练之后，完成各种高难技术动作时，都需要形成哪些“后天的能力”？
这个四字的要领中，“轻”字须当先，因为在19世纪的芭蕾舞剧中，标题人物大多都是仙女、精灵、孤魂、野鬼，这些人为的造物往往都是来无踪、去无影，没有重量的，轻盈飘逸成了她们的共同特点，因此，舞者的动作只能以“轻”为美，而不能只为了跳得高，而牺牲了“轻”，结果把“落地无声”变成了“落地有坑”，破坏了典型人物的彼岸之美；正因为如此，芭蕾舞者，尤其是女舞者们，最忌讳的莫过于体重的增加，他们在饮食上，是最为谨小慎微的一族；“高”与“轻”是因果关系，没有“轻”，便没有“高”，而没有“高”，便没有芭蕾舞者和芭蕾舞两者超凡脱俗的境界之美；“快”是指舞者的动作频率要快，速度越快，难度则越大，快速的动作主要包括旋转和腿脚的击打——俄罗斯20世纪的芭蕾史上，有两位巨星的旋转速度达到了“迅雷不及掩耳”的境界，他们分别是娜塔丽娅·杜金斯卡娅和弗拉基米尔·瓦西里耶夫；《吉尼斯世界记录》上的芭蕾项目，也大多与这个“快”字直接相关：俄罗斯人达马肖夫一次跃入空中，然后落到地面的过程中，两脚可以完成八次相互击打的动作！其速度之快可想而知，但支撑他去完成如此多击打动作的爆发力之高，也可谓登峰造极；“稳”在四字要领中，始终扮演着压大轴的角色，无论前面跳得多“高”、落地多“轻”、转得多“快”，如果最后一个瞬间如果没收住，把“稳”给字丢了，一切则会前功尽弃，使得整个舞蹈的美毁于一旦！
记住上面的四句口诀，以前看不懂的芭蕾的现在也能一句接一句地评论啦。
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