舞蹈艺术提升之探讨(4)

艺术标准与提升委员会所提出的建议案中，有些项目的优先级应高于其它；其中一项是为保持每种舞蹈特色的重要原则，我认为可以做些修改，其内容如下： 每一套（比赛）舞步必需包含一些技术书上知名的花步。每一种舞蹈，皆应强制选择两个或三个舞步纳入编舞中。虽然我完全认同这项用意，但我质疑负有保护每项舞蹈历史特色任务的艺术标准与提升委员会的这项提案是否真能达成其用心。 若引述的段落真的成为一个强制的规定。绝大部分的参赛者对于在每项舞蹈纳入 “两个或三个舞步”以便符合上述的定义并不会有真正的困难，但我要再一次问的是：这样果真的能达成这个自许捍卫我们舞蹈艺术历史任务的委员会之真正期待吗？ 让我们举个例：狐步通常的编排 -- 即使是最不传统的编舞者 - 包含经典的羽步、羽步结束及‘开式转圈'（Open Turns）。实际上，大部分的参赛者开始的位置是采斜向舞池对角端，斜面对中心来开始，就像团体舞成员，当音乐开始时，他们集体出发，做羽步斜向中心，接着是左转步，然后可能是左转波纹步，或者三步进入明显的右转动作之类的舞步。 所以，若符合所提议 "规则" 的精神后，那么他们现在可就自由了，只要他们想要，就可以展现从其它摩登舞劫持而来的舞步！这难道是委员会所要的吗？身为参与者之一，我很怀疑。 举另一种舞来当例子，华尔兹的参赛者为了达成这项提案的规定，将传统的右转圈及左转圈（以两个小节的音乐，斜向 3/4 转）纳入，为达到一个高标准，舞者必须被要求来符合一些规定，其中之一应是，在第三步有技巧且精准的足部并拢-脚趾-与-脚趾，脚跟-与-脚跟。不过，虽然经常可看到这些转圈的前半部分，另一半的基本转圈倒是相当罕见的。 大部分的舞者能产生一些代表这项舞蹈之基本转动的动作（rotary movements）：轴转、轴转步（Pivot Turns）、外侧旋转步、左轴转、转折步、双左旋转步等等，也可能已将这些步伐排入他们舞步的组合。 实际上，传统上，华尔兹的整个气质与特色是建筑在转圈与旋转的动作，若参赛者专注于这些原则的话，就结构而言，他们应不会错得离谱；要记住的一点是，当太多的切分音动作--例如锁步及追并步--加入舞者的舞序后，基础的钟摆式摆荡特色可能会消失。 探戈！在这项舞蹈竞赛型式的发展上，我们正处于一个关键时期，它历史的特色及基本 ‘精神'已处于被扼杀的阶段，我已在最近的舞蹈周报详细地描写此问题 - 1825, 1829, 1830 - 在我认为，在我个人参与舞蹈竞赛相关活动的66 个年头中，这具戏剧性及热情的舞蹈已成为最差的诠释。 将狐步、快步舞的身体轻飞的动作以及其它舞蹈的外来特色带入探戈，已经对这项舞蹈产生破坏，而单单增加几个强制的基本步伐并无法阻挡这情形。 裁判们应接受CASE的引领，运用探戈原则来评审，而且这些是他们当初为取得裁判执照所必须学习的！今日的探戈已踏出这些原则的范畴，延误将只会鼓励其它舞者随之仿效这样不受欢迎的趋势，尤其是看到破坏者并未受到处罚。 过去，华特.莱尔德（Walter Laird）推广将基本舞蹈纳入比赛或锦标赛，他是对的，也曾有段时间似乎在英国及其它国家这方面有所推广，但现在几乎已消失匿迹。 维也纳华尔兹是唯一没有改变，且达此心愿的，右转及左转原地旋转步、右转圈及左转圈及交换步，这些是基础步伐；在大家的认同下，唯一增加的是反向抑制步，维也纳华尔兹是且应该是维持理想的基础舞蹈！ 再次摘要这篇文章的要点，参赛者可能在他们步伐组合上完全符合且运用一些知名的基本或标准的舞步，该舞蹈的特色的同时，他们却也被裁判们允许使用混合取材自其它舞蹈形式节奏的移动，甚至从芭蕾舞、剧场或从地板体操而来的动作。 如同我在本文一开始所说的，所提案的规则，虽立意甚佳，却只是开始抓到问题的表面而已。（全文完）