古琴入门《所谓学琴》

　　所谓学琴

　　提起学琴，一般人仅仅会想到是学习琴的弹奏。而这里要谈的是，学琴绝不仅仅是学习弹奏。

　　凡学问之道，与人的心灵境界的关系都是非常之大的。一个画家，如果不知自心与大道的融合，如果不重视对人生的理解，而仅仅单纯地画，技法再熟也永远不明画中真正的妙趣。画如此，书如此，棋如此，琴亦如此。

　　陶渊明曾有过“但得琴中趣，何劳弦上声”的名句。仔细体味，可知琴的学问绝不仅是弹奏而已。 作为一个学琴的人，如果只知道把指法练熟，那还谈不上是一个真正的琴人。对琴的体会，才是琴家更重要的素质。

　　琴的学问，可不仅仅是弹一弹就能体会的。所以，学琴就要从各个角度入手，全面地学，通过习琴，培养自己对琴文化的理解，培养自己洒脱心境，加深对生活的体会，完善个人修养，最终认知宇宙人生的真谛。

　　当然，学琴也是一件很实际的事情。学琴者当然要实际地掌握一定的基本技能，包括要会识谱、会弹奏、达到一定水平后要会打谱，并且要对琴文化有一定的理解。

　　一个琴人，应在此基础上，通过多方位的修炼，最终体得琴道。

　　（二）关于弹奏

　　在识谱的基础上，要谈的就是作为琴人的一项基本功夫，那就是弹奏。

　　想弹好琴，识谱是基础，同时要对常用的各种指法了如指掌，能够运用自如。

　　根据琴谱掌握所学琴曲的全部指法，能够从头到尾弹下来，这是具体学习琴曲的第一步。

　　然后就要体会琴曲的节奏，以助于清楚地表达琴曲中的含意。如果说指法相对容易掌握，那么节奏的掌握就相对难一些。因为在琴谱上，指法说明得十分清楚，而却不说明详细的节奏。节奏的掌握，要靠老师口传心授，和琴人自己对乐曲的理解。而掌握节奏，对于曲意的表达来说，是非常重要的。就象一首好诗，如果在朗读时读错了标点、断错了句，那就无法良好地表达诗中的意趣。弹琴也是如此，如果停顿的地方不停顿，该连贯的地方不连贯，该快的地方快不起来，该慢的地方慢不下来，那就实在是失败的弹奏了。所以，学琴者要对掌握节奏格外重视。

　　另外，弹奏时的呼吸，对琴曲的弹奏，也起着十分重要的作用。如果不能良好地运用呼吸，往往会影响琴曲的节奏控制，以防碍整曲的弹奏。如琴者在弹奏琴曲时，若弹到悠扬潇洒处，却弊着气，搞得脸红脖子粗的，就根本无悠扬潇洒可谈了。若琴者弹到快速激昂处，却频频喘气，搞成了虚弱不堪的样子，哪里还有激昂可言。所以，琴者对于弹奏时的呼吸控制，不可不在意。如此说来，呼吸和节奏的控制，实在是很难了。所以初学者往往难以掌握。所以，学琴者一定要注意对呼吸和节奏的训练。训练方法十分简单，那就是多练诗歌的朗诵。若能声情并茂地朗诵诗歌，则对于呼吸和节奏的控制能力就会大大增强。

　　学习琴曲之时，要对每一首琴曲的含意、背景加以了解。弹奏之时，有如朗诵诗歌，按照朗诵诗歌的方法控制呼吸和节奏，就有助于较好地掌握曲意的表达。事实上，一个精于歌咏朗诵的琴者，掌握起一首琴曲的弹奏来，相对来说确实是非常快的。