体育舞蹈教学中的七大禁忌

    体育舞蹈融体育与艺术于一体，以其独特的艺术魅力，成为人们建立友谊、陶冶情操、锻炼身体、提高技能的良好形式，具有很强的娱乐性，深受学前儿童的喜爱。在体育舞蹈教学中，要注意以下“七忌”。

1、 不要急于求成。

初学者很容易只追求数量和进步，而不注意动作的质量。如果他们在短时间内学会很多动作，这些不规则的动作无疑会像“浪费”。他们习惯了以后，很难改正。因此，我们应该仔细研究这些动作，循序渐进。

2、 避免盲目追求“花”。

在刚开始上课的时候，学生们很容易陷入用“花了多少步”来衡量舞蹈技巧水平的误区。他们盲目追求台阶的数量，认为“你花的越多越好”。这种“花拳绣腿”在真正的比赛中经不起裁判和观众的考验。如果学生能扎实地掌握基本功，然后根据自己的特点有选择地学习一些花步，就能做到“锦上添花”。

3、 不要忽视姿势。

学生在学习现代舞或拉丁舞时，应注意体态美。优美优雅的舞姿，使舞者更加精力充沛，更加愉悦。因此，在跳舞时，要始终保持抬头、胸、腹、腰、肩平、膝放松、大腿臀部夹住抬高的姿势。

4、 避免频繁更换合作伙伴。

体育舞蹈要求两个人的节奏同步和谐，默契地共舞。如果你能在年龄、身高、体形、外貌、气质、风度、音乐感、舞蹈感、表现力和相互配合等方面协调一致，你将是最好的搭档。然而，在学习初期往往会出现“不适感”，所以我们采取频繁换人的策略，使自己处于适应每一个伙伴的状态，容易造成学习停滞、学习迟缓。因此，我们应该谨慎准确地选择合适的合作伙伴，并在学习和实践的过程中逐步适应。

5、 不要贪图放松。

当一些学生开始学习体育舞蹈时，看到优秀选手节奏同步和谐、动作轻快流畅、旋转优美优美优美的场景，便跳入其中一段时间。他们认为学习舞蹈是一件轻松愉快的事。他们不知道“轻松愉快”来自“勤奋学习、刻苦实践”，这样才能逐渐达到自然奔放的状态。

6、 不要只是学习它的“形状”。

学生在学习舞蹈时，如果只满足于舞步和组合，而忽略了每一种舞蹈的神韵、风格和表现，所学的体育舞蹈就会死气沉沉、无精打采。

7、 不要忽视音乐。

在上课之初，学生往往只注重技术动作的学习，对音乐的作用缺乏了解，而且往往存在动作与伴奏音乐脱节的现象。因此，在学习体育舞蹈时，要加强音乐修养，深刻认识音乐风格、舞蹈风格与声环境表现的内在关系。

近日，在东莞周末表演中心，我见到了深圳国际标准舞世界公开赛评委长王永刚先生。东莞周末表演中心国标舞厅用“壮丽”二字来形容也不过分。据说这是广东最大的豪华华丽的国标舞厅。

王永刚先生无论走到哪里都有一种明星风范。也许这是他多年前作为一名专业现代舞者磨练出来的一种气质。此前在深圳，南方都市报一位女采访了王永刚。我听到她问一个问题：什么样的艺术是国家标准舞蹈？王永刚说，国标舞蹈、交响乐和芭蕾舞是世界上最高雅的三门艺术。

在东莞国标舞宽敞的大厅里，笔者向王永刚提出了这个话题。为什么要把国标舞与交响乐和芭蕾舞相比较？王永刚说：很多人对这个提法并不熟悉，有些人觉得很新鲜，其实对国标舞了解不够。

国标舞是西方传统文化的重要组成部分，是西方上层社会交往的重要手段。然而，在早期，国标舞在贵族的私人舞蹈中很流行，类似于芭蕾舞，最初只是作为一种艺术表演。上世纪初，英国皇家舞蹈教师协会成立。该组织将欧美流行的舞蹈、舞步、舞步方向统一标准，制定了舞蹈理论、舞技、音乐、服装等体育项目的标准。王永刚喝茶后说：国标舞的舞蹈理论涉及音乐、芭蕾、现代舞、社会风俗、礼仪艺术、服装设计等多个方面，可以说是各种艺术的集中展示。竞技体育的冰上舞蹈也受到国家标准舞蹈的影响。