论戏曲舞蹈的发展

中国戏曲是一门综合艺术（文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技等），其艺术表现形式以“四技五技”为特征，即唱、诵、做、弹，五大原则是：手、眼、身、法、步。戏曲舞蹈是戏曲艺术中最重要的组成部分，是对演员的姿势、身体和情感的一种表现和表达，与戏曲表演的形式密切相关。

舞蹈艺术已成为戏曲艺术的重要表现手段。这一不争的事实进一步对戏曲演员提出了更高的要求和标准。要成为一名优秀的艺术家，必须有舞蹈技巧。

据史料记载，明代戏曲女演员是“最早教授钢琴、琵琶、小提琴、弦乐、竖管、鼓吹、歌舞的”。可见，戏曲演员的培养相当全面，水平相当高。我们不仅要懂音乐，还要善于唱歌跳舞。因此，戏曲演员的舞蹈训练已经成为我们的首要任务，我们研究和从事戏曲舞蹈编导的首要考虑是从哪些方面入手，需要注意哪些方面。在舞蹈演员的平时训练中，首先要训练每个舞者腰部、腿部、手臂等方面的基本力量和柔韧性。这是做好所有舞蹈动作的基础。这座一万英尺高的建筑从平川开始。没有坚实的基础，就不可能在云中建造一座坚固的摩天大楼。只要我们仔细观察和研究，不难想象，歌剧中的许多基本技巧都是舞蹈的模拟动作，比如许多模拟动物舞蹈的姿势。例如：“虎扑、虎跳、猫穿、鱼卧、双飞燕子、金鸡独立等舞蹈动作。这些都是中国戏曲“手、眼、身、法、步”五种技法结合而成的舞蹈表演动作。没有扎实的腰腿基本功，这些舞蹈动作就不能很好地完成。腰腿等方面的基础训练要有不怕苦、不怕烦、吃苦耐劳的精神，因为这是对人体的“极限”挑战。戏曲舞蹈要注意“手、眼、身、法、步”五要素的训练“手”是舞蹈的形式和意义，是舞蹈最大的拓展和延伸；“眼”是表演的灵魂，是人物内心活动的窗口。所谓“手对眼”反映了一种精神气质和动作魅力；“身体”是姿势，腰是动作的中心轴，这也是反映动作魅力的关键；“方法”是程度，这是恰当的，也就是说，更多的点太多，少点不到位的“步”是舞蹈形式变化的先行者。

总之，戏曲表演艺术是在时代变迁的过程中缓慢崛起的，舞蹈表演艺术已成为其中的重要组成部分，并逐步创造出一整套表演程序和训练方法。戏曲要以舞蹈为辅助，舞蹈要以戏曲为依托，相互溶化，潜移默化地相互影响，相互吸收，去除粗糙，保留精髓。随着时代的发展，更好地适应市场的需要，在继承优良传统的基础上，学习和吸收当代专业舞蹈艺术科学先进的培养方法，是当今戏曲艺术和舞蹈艺术共同的发展前景和方向，从而促进戏曲事业的发展。