舞蹈艺术内涵与意境

舞蹈是一种时空表达和动态造型艺术。它运用艺术化的人体动作，即通过人体协调、有节奏、有美感的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心的感受。它是人类审美意识和情感表达在人体动态形态中的物化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

动作是舞蹈艺术的基本语言。在舞蹈形象的具体情境中，由姿势、节奏、速度、空间走向、动作力度和情感强度的统一所反映的情感倾向，以及动作在动作中的“力效应”，通过音乐、舞蹈美等手段的配合，可以表现出不同的情感，塑造不同人物的性格和形象，表现出无数复杂的情绪和情感。这种意识冲突使舞蹈艺术在不断的起伏中表现出内容，表现人物的情感，创造出鲜明生动的舞蹈形象，具有巨大的造型美欣赏价值，流动和情感。

舞蹈形象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象来表现一种内在的生命力、情感、灵魂、风格和精神，这就是我们所说的艺术作品的意义。一个优秀的审美形象应该比艺术形象本身具有更深刻、更广泛、更有意义的内涵。只有对观众进行仔细的观察、思考、感知和理解，才能真正理解和理解。艺术意蕴是优秀的舞蹈形象通过生动感人的艺术形象所传达的深刻的人生哲学或思想内涵。一般来说，舞蹈意象所反映的主题思想并不完全具有艺术意义。它比主题思想更形而上学。它是一种超越文字与意象的哲理与诗意，自然意蕴，自然灵感，悠然神会，回味无穷，这才是优秀舞蹈形象不朽艺术魅力的根本原因。

意境主要是指情感与场景相结合、现实与现实相结合的意象体系，以及审美想象空间的诱导和发展。意境分为虚实两种，是意境创作的结构特征。真实情境是指生动逼真的场景、形态和情境，即“象在当下”的“象”。虚拟环境是指由现实情境引起的想象空间。一方面，它是原始意象在“意象外”联想中的延伸和拓展；另一方面，它又伴随着由感觉、上帝、味觉意义和“意象外意向”知觉等意象所引发的想象。它的意义是含蓄的，只能理解，不能直接表达。虚拟环境是真实情境的升华。它体现了实景创作的意图和目的，体现了整个意境的艺术品位和审美效果。它处于灵魂和统帅的位置，“看不见的君主看得见”。但无论虚拟环境有多好，也必须在真实环境的具体表现中实现，“真实环境逼迫神性环境”，“可见不成形”，虚拟环境必须通过真实环境来创造。从意境创作的表现特征来看，意境创作也是情景结合的艺术。”风景是无情的，感情不是没有风景就活的，“情与景相遇，情与景相结合”。意境是由情、情、景三者结合而成的。借用王夫之的话说：“情景交融之名是两个，但又分不开。”。如果上帝在诗中，那是美妙的。那些有技巧的人在舞台中间，舞蹈艺术也是如此。无限的魅力是意境的审美特征。”“韵”是指意境中蕴含的意蕴和综合的审美效果。意境是创作主体与欣赏主体共同创造的多层次、综合性、动态性、空间性的形象，是作者获得心灵和观者认识心灵的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提。接受中鉴赏主体的再创造是意境创造的再现、衍生和深化。意境的整体象征是模糊的。创作主体的个性、创作的时代性、欣赏主体的个性和欣赏的时代性的差异，形成了同一个意境在创作和再创作的时代背景和历史背景中意义的变异。同一个意境可以产生多种不同的解释，从而形成意境的多义性。意境的创造是有抱负的舞蹈工作者有目的的审美追求。

舞蹈形象既注重动作的对称性、平衡性和结构的安排，又注重场景的丰富变化和和谐统一。借助服装、道具、灯光和象征性舞蹈设计，特别是音乐的对比和渲染，形成多层次的审美效果，产生巨大的影响，从多方面全面反映舞蹈的美。

通过对舞蹈美各方面的反复欣赏，观众将不断积累审美经验，提高欣赏舞蹈美的能力。对舞蹈形象传达美的方式和技巧的理解越深，理解越强，就越能接受美的信息，不断增强美感，加深自我美的体验，内化和提高自身的审美品质，进而升华自觉追求在美好的生活境界中，逐步养成昂扬向上、开朗大方、文明健康的品行举止，健康健美、自由和谐、完整人格。