论古典舞的基础训练与教学

舞蹈是通过人体动作形式的外在表现，反映人的内心世界和事物的内在联系的艺术形式。任何一部优秀的舞蹈作品，都是舞蹈与雄浑技法的精巧结合，给人以力量与美感的享受。在高职舞蹈教学中，为了更好地提高教学水平，有一些问题需要我们关注和研究。

1、 古典舞基础训练中的身体训练

高职高专编导古典舞蹈训练的第一个问题：“身体训练”所谓身体训练，是指对舞蹈演员身体活动能力（即身体素质）的探索训练。第一个是“力量”，这是运动完成的基础：“灵活性”。柔韧性是高难度动作完成的保证，是舞蹈动作高度技术化和技术化的前提。“灵敏”、灵敏是一种综合的综合物理素质，是人体平衡、协调、柔韧、集中体现的特殊功能。然而，任何体育锻炼都是非常艰苦的活动。而且，只有长期连续进行，才能有效。因此，身体素质的培养是意志和毅力的考验。舞蹈艺术是塑造和锻炼人体艺术气质的主体。

2、 论古典舞基础训练教材

目前，古典舞蹈教材的结构按动作的性质进行分类，如：头和脚的基本位置、弯曲、控制、转身、转身、跳跃、步法、铺盖等，这种结构方法是以苏联古典舞（芭蕾）的教学程序为基础，结合中国传统的特点。其优点是教学顺序系统，训练过程严谨。从纵向关系的角度，在每一类动作中，找出由浅到深的训练过程；从横向关系的角度，分析从简单到复杂的教学方案以及各年级的教学大纲。因此，更适合舞蹈演员的基础训练。然而，通过几年的课堂教学实践分析，最重要的问题是民族风格的逐渐弱化，教师如何在教学过程中学习芭蕾舞的优秀方法和经验，运用到教学中，不断吸收传统艺术的精华，并以民族文化为本基石，使课堂教学能彰显民族风格。这是一个需要进一步研究的新课题。

从教材分类的角度看，除了从传统戏曲中汲取素材外，有的是根据训练的需要而创作的，创作过程从浅到深是绝对必要的。因为在过去的二三百年里，由于封建制度的影响，部分戏曲舞蹈是艰苦训练的。如抬腿、撕腿等，表现出一些复杂的技巧，不利于初学者的身体发育。因此，我们需要通过科学的培训，有计划地完成教学过程。值得注意的是，在民族传统的基础上，对芭蕾技术僵化改编的问题有着不同的认识。提倡创新驱动教学，教学与创新相结合。因此，应注意以下问题。重心运动的训练就是在慢动作中保持身体的稳定和呼吸。这种重心的缓慢移动有利于初学者身体的自然形态，使学生感到重心移动时，腿的力量运动需要运用感觉和呼吸。

3，目前，对芭蕾舞步开放姿势的训练存在不同的看法。一是一个人的训练方法会影响民族风格；二是芭蕾教学中的开放性、伸展性和直线性要从训练腿的开放性方面加以吸收。我们应该从一只脚的外侧谈论这种风格。这个动作应该从训练的角度来考虑。例如，90度的舞姿优美的腿应该表现在张开的膝盖和张开的胯部。

4，对于下肢的训练，如：勾腿、跳跃、转身、踢腿、弹跳、交叉、髋环运动、腿部控制、蹲跳重心练习等，都是非常重要的。但综合来看，教材中对上体的训练还存在一些不足。戏曲舞蹈的上身动作非常丰富细致，有其独特的风格。从肩、肘、腕、指、头、胸、腹、背，有单一的训练也有相连的训练。在上身训练中应增加轻柔的动作（在男性训练中更为重要）。教材中强调背挺直、重心准确、手臂回缩的训练，但需要有胸背挺直、肩肘下沉、肩靠腰松的训练、气举胸的训练，以及气沉清爽的放松姿势。通过这样的训练，可以加深对古典舞韵的掌握。软动作不松懈，对肌肉能力训练具有重要意义。歌剧的节奏具有“柔中有刚”的特点，是一种先柔后刚的节奏。

5，“车把技能”训练是指基本的力量训练和棍法训练。在舞蹈基本技能的训练中，道具被用作教具。通过刀架的基本训练，可以实现身体的放松、柔韧和伸展，解决肩部、肘部、手腕和手指的有机利用之间的关系，训练眼与手的关系，关注眼睛和手、眼、身和步节奏的结合。

6， 古典舞基础训练的教学方法

舞蹈是一种艺术活动。即使是最简单、最粗糙的基本练习，也需要有节奏的练习，这就是情感美的教育。对于初学者来说，我们应该从单一的基础练习开始，老师应该严格要求动作规范的准确性。做好每一项运动是非常重要的，而单一的练习就是为组合练习打下基础。纠正和观察学生的特点是搞好每一堂课的关键。一般来说，有两种缺点：普遍性和个性。普遍性的缺点经常在做新练习时出现。因此，教师不仅要对新习题讲清楚、讲清楚，而且要做出最完美的示范动作。在学生模仿之后，他们会指出哪些是共同的缺点。在教学中，我们要求全班都要有一个高水平，所以我们要特别注意那些缺点多、进度慢的学生。在这种特殊情况下，教师在发挥高度责任感的同时，应尽量运用各种适合特殊问题的方法，并随着时间的推移总结经验，从而提高全班的水平，丰富自己的教学经验。总之，在古典舞教学中，要注意学生自身特点，选择合适的教材，采用合适的教学方法，注重实用性，为社会培养大批“实用”的舞蹈艺术人才。