《这就是街舞》、《热血街舞团》两档街舞节目后，越来越多的人热爱上了街舞、开始学习街舞，知乎上资讯如何学习街舞、求推荐工作室的问题也越来越多。
一般而言，我们鼓励初学者尽可能在老师带领下学习街舞，但并非所有人都有良好的条件跟随老师。那这时，应该如何自学街舞呢?
– 为什么不建议自学 –
入夜了，敲着这个答案，想着曾经的日日夜夜，想着我舞团的那些兄弟。
现在的我身上全都是伤痕的影子，但是我们曾经疯狂撒播汗水，释放情绪的广场，在前段时间的城市规划过程中被重建了，慢慢的都是过往和回忆。
送给刚刚接触街舞的新人两句话：
第一：你选的不仅仅是舞蹈，你选择的是一种新的生活，而他绝不会让你失望。
第二：
我不能否认自学，因为我的老师和我创办的舞团里跳的比我好的兄弟绝大多数都是自学的。但是假如我们学习时间是一样的话，我会超越他们太多。舞蹈很吃天赋，更吃技巧和努力。
那为什么这么说不支持自学呢?因为自学舞蹈只会带给你很多不好的缺陷。
其一，会为你的舞蹈学习带来更大的难度，而这些难度会更加是你对于舞蹈失望乃至放弃。比如练舞前的热身、身体柔韧性的展开、各个关节的活动、这些东西都关系到你以后的动作的表达程度以及你未来的学习。
举个例子：耐克(你可以去网上搜索一下具体动作)，这就需要两个基础1、倒立 2、腿韧带的拉开程度。有正规的舞蹈班或者老师，他就会在你入门的第一天就带你打开韧带，活动关节，一个月的时候你就开始接触倒立。所以当你学习这个动作的时候，你就会觉得“哦，好简单就能把这个这么帅的动作学会!”会特别有成就感。正是这些成就感就，会推着你一步一步前行与跋涉。
假若你是自学，你却不知道要为以后的动作打好基础，你在学习了三个月后终于接触到了耐克这个动作，然而你的韧带没有拉开，而韧带不是一时间可以拉开的，所以你总是做不好这个动作或者很难才能练成会让你有挫败感。而街舞本身就难度很大，所以会很受到打击。
其二、舞蹈有很多的细节，非手把手交不能体会。舞蹈中的大部分动作都有着很多细节——如何发力、如何控制、你的手和你的脚都放在什么位置、你的脚应该是贴着地面甩出去还是应该甩到空中、你的腰是挺直弹跳用力还是应该收力…….
依旧举例说明：刚刚进入大学的舞蹈社，没有专业的舞蹈老师，所以他们的动作很多都是自学。就连一个最简单地六步，我们两人做起来都可以高下立断他们虽然练习的辛苦，可以确实在错误的道路上越走越远还给自己养成了习惯，想要改回也难上加难
其三、还有关于老师监督比自己练习更加有行动力，舞团有氛围和同类可以让你互相鼓励坚持下去等等……..
既然有那么多的危害，我为什么不否认自学呢?
第一，天赋。有些人本身舞蹈天赋就很优秀，他们自己感悟的东西和交流所收获的东西足够支撑他们坚持学下去。而只要你一直坚持着，并且不断地进步与他人交流，最终使自己完善。我的师傅就是这样的人。
第二、学习方法正确。有些人聪明，他们观察能力强，注意每一个细节。比如他们在学习街舞前，先回系统的了解这个舞蹈的文化以及需要的基础，有备而来，而且现在的舞蹈视频琳琅满目但是他却有能力从中找到真正有效的学习方法，思考自己的动作，剖析力量的作用，也有很多人与之进行交流，谦虚的在贴吧问一些问题。。。我师兄是这样得人。
第三、家庭原因，只能自学(这可能占大多数)。确实有人家境原因，经济困窘，或者因为家人的反对，得不到接受正规教育的机会，而本身又有着对舞蹈的极大热爱。
然后就是两条路：
一条是舞蹈班，那么我给你的回答就是如何找到一个好的舞蹈班?如何坚持学习街舞?街舞中受到很重的伤我是否应该坚持?我的身体不适合跳XX我该如何去办?
第二条路就是自学，那么问题又回到了原点，如何自学街舞!
– 如何自学? –
一、首先，你要选择一个舞种
街舞的种类繁杂冗多——Breaking、Popping、HIP-HOP、Locking、Krump、House等都是很常见的舞种。通过互联网去了解这些舞种：
1、看视频，看感觉对不对，爱不爱
2、看简介，了解文化，了解音乐
选择了之后，了解它，然后爱上他。
它会带给你万众瞩目的灯光，带给人惊讶的羡慕。
带走你狂喜的癫狂，带走你失落的泪水。
而这些都收获，都源自于你最初流过的一滴滴汗水。
二、学习舞蹈前所需要准备的
1、一个靠谱的系列学习舞蹈的视频，或者一个肯一直教你的朋友。(必须)
2、找到音乐
3、找到自己练习舞蹈的原因，给自己一份坚持的动力
4、找到一个可以让自己每天练舞的场所
5、有一个好的镜子，和一个低音炮很重要
6、其实说这么多都是废话，就是两个字——学习，然后练。
三、学习舞蹈的流程
好了到现在你应该已经有了几个东西了：学习的视频、练舞的地方、音乐播放器。然后应该怎么做呢?
1、学习体系构架
找出舞蹈的学习顺序，最好找一个前辈进行交流，网络上也有很多视频可以参考。
2、基础练习
伴随音乐进行，热身伸展运动。每个舞种的前奏各有不同，动作也不同
半小时最基本的舞蹈舞步，比如breaking中的三个Toprock。六步都是所有花式的基础，这些必须勤练。
大约四十分钟的热身加基础，剩下的时间去练习一些定格和抛木。
3、了解舞蹈的文化，试图去接受舞蹈的精神
每个舞蹈都有它的灵魂——自由、音乐、释放、辉煌、证明活着、及时行乐、团结、自然释放、情绪、不被约束、身体、超越……..
街舞是美国黑人街头文化中的一个重要组成部分，起源于20世纪(1975~1979年)美国大城市中的黑人聚集街区。
所谓的”穷人的娱乐”,这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区和洛杉矶的街头。这些黑人的孩子们成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各种的派系,也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格.目前流行的街舞的前身，是由Break Dance霹雳舞发展而来的。
Dance街舞、DJ、Rap说唱、Graffiti涂鸦，被称为HipHop美国街头文化的四大元素
(当然还包括例如街球、服饰、俚语等衣食住行的方方面面的整体，才称得上是“文化”)
街舞，是美国黑人虽然在种族歧视环境的社会底层，但还保持着强烈的自我价值体现欲望，因陋就简充分发挥自身天生的节奏感、身体协调性、柔韧性、对音乐和舞蹈独特理解的表现形式之一。
舞蹈的发展，必定是紧随音乐发展的。毕竟，舞蹈离不开作为灵魂的音乐。而音乐的发展又离不开经济发展促使的音乐消费对象改变和喜好的改变。
随着美国社会中黑人的地位不断提高，黑人的消费能力不断增强，针对黑人消费者的音乐形式也逐渐从“另类”占据了主流位置。
目前大多认同把R&B这种音乐风格作为划分街舞发展的一种模式。
之前称为Old School时代：舞种由Breakin、Poppin、Lockin组成;
之后称为New School时代：舞种由HipHop、Street Jazz、Reggea、Krump等组成。
而House又因为音乐和起源不同，作为始终贯穿的小舞种相对独立存在着。
随便再说些题外话：有不少人认为HipHop已经过时了，即将灭亡。我认为这都是由于不了解HipHop文化精神特点(俗称HipHop Soul)造成的。美国黑人的音乐&舞蹈，带有明显的美国黑人性格特征——
1、拿来主义
2、夹缝中求生存，给点阳光就灿烂
3、点燃激情的‘王者’。
最初来自原生态非洲的黑人奴隶，拿起‘主人’欧洲带来的各种乐器，在没有正规学习乐理、指法、演奏技巧的情况下，以黑人特有的对音乐、节奏的理解，玩出爵士乐。
就像今天的HipHop音乐，可以采样‘莫扎特’&‘肖邦’，同样因为近年来美国拉丁人口的剧增，他们的HipHop音乐、舞蹈等全方位加入了“拉丁元素”。这样的“与时俱进”文化，怎么可能消亡?!
最初由黑奴互相打斗，供白人赌钱的方式，演变为WBC、IBF、WBA等由黑人拳手占主导地位的世界性比赛;
以前美国黑人地位低、收入差，一小块场地、一个球，就能很多人一起玩的篮球，被他们玩了，就成为“世界第一”。
还有正规比赛不允许玩的、更炫的，让人眼花缭乱的“街头篮球”;
老大穿剩下的衣服给老二穿，显得大得不着调的“穷习俗”，成为全世界年轻人追随的时尚;
在播放HipHop音乐的舞厅里，黑人DJ在放唱片、接音乐的间隙(5″?10″?)，也要展现下与众不同的自我风范：一边用各种手法弄出那些与众不同的‘吱吱嘎嘎’的摩擦唱盘的声音效果，一边压着韵、合着节奏说出只要几句就必定引爆全场的俚语化的‘诗歌’。
现在这也成为了一项专门的专业艺术表现方式，有了”DMC 世界DJ大赛”(每年都有中国区的比赛)。只要给他们一丝展现的机会，他们就一定玩出一个不同的世界给你看!
HipHop的Rapper、Dancer、DJ、Graffitist、街头篮球的Player，他们随时都迎接挑战，随时准备‘比拼’(Battle)。谁是(现在的)第一、No.1?谁是(暂时的)王者?他们的任何比拼没有专业评委打分、点评…评委就是现场的每位观众、围观者。
谁的欢呼声最大、尖叫声最多、掌声最持久，谁就是‘王者’!
每个舞蹈都有它的灵魂——自由、音乐、释放、辉煌、证明活着、及时行乐、团结、自然释放、情绪、不被约束、身体、超越
好了，勇士，你已经走过了最艰险，最容易迷失和放弃的一段路，这时候的你可以看见未来的路也不再需要我了
练舞就是让自己的身体，精神饱受折磨，一次又一次的挑战自己的极限。你们没有老师监督，要是在没有那股子狠劲还不如趁早放弃。
刚开始一天最少两个小时，半小时热身伸展运动、半个小时基础练习、一个小时点亮新的技能与连击训练。
不要贪!不要贪!不要贪!千锤百炼才能练就真正有美感的舞步。
这时候你可以看见远处的光，更有无数璀璨的星辰吸引着你，希望你可以一直走下去。
街舞是舞台上的聚光灯，是舞台下的尖叫和无数人的赞美，更是残酷人生中的英雄梦想。
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