《这就是街舞2》第二期出场的Urban编舞师Bobo是嘉禾人气很高的一位导师，也是易烊千玺的引路人。自从他教易烊千玺《Niggas in Paris》的视频被粉丝扒出来，他就频频出现在笔者B站首页的推荐上........
Bobo老师的风格可以用易烊千玺的那句评价完美概况：“大框架”。
易烊千玺从上一季就一直在提“大框架”这个词，可见他对这风格真是爱得深沉——遇到韩宇“大框架”，遇到Jawn Ha“大框架”......
如果你去上舞蹈课，老师也会不断强调“把框架架起来”；如果你去贴吧等论坛看舞者讨论，“这个人框架.....”绝对是最常见的评论之一。
可是许多萌新听了两年还是不明白，易烊千玺、舞者们天天念叨的“框架”到底是什么呢？
在对舞蹈的诸多定义中，最广为接受的一则为：“舞蹈是流动的雕塑。”
若严肃讨论，这绝非一种科学的界定：其一，舞蹈与雕塑在创作材料、表现手段、传播媒介等各方面均存在显著区别；其二，若定义成立，则其逻辑意味着“雕塑”当为囊括“舞蹈”的种概念，即艺术的语义场中“雕塑”当为“舞蹈”的上位母场，而实际上，两者在“八大艺术”中处平行地位。因此，“舞蹈是流动的雕塑”当视作运用暗喻手法的“文学定义”——“比喻”这一修辞手法生动地沟通了本质不同但又有相似之处的甲乙两物。因此，该表述侧重揭露两门艺术殊途同归之处：两者都是造型艺术“造型”即人有意识地创造“形”的行为，是对物体外观的塑造。两门艺术均以“造型”为表现实体，通过造型传情达意、揭示主题。而造型的一大特点，就在于对立体空间的利用。
舞蹈中的创作材料是人的身体。人的身体在创作舞蹈的过程中所占据、使用的空间，被称作“舞蹈空间”（这是一种主客二分的划分方法，与之对应的是独立于人的“舞台空间”）。
“框架”就是对“舞蹈空间”利用的重要概念——不仅是对街舞如此，而是对所有舞种皆如此。
（以上内容主要来自隆荫培老师《舞蹈艺术概论》）
我们平时口语中所说的“框架”主要指上半身，因此就从上半身开始解读。
你上身所构建的舞蹈空间主要是哪两处搭建起来的呢？——大臂与躯干间腋下的空间，以及大臂与小臂间手肘所环抱的空间。当这两处地方的身体部位开合度越大，形成的角度也越大，其支撑起的框架所囊括的空间也就越大。
至于再细节，很多舞蹈老师会强调力量一直发透到指尖，手掌展开时手指同样在发力，仿佛抓起一颗篮球，手掌与手指的弧度撑起一定的空间——就这么一点小细节却能让舞蹈显得有张力得多。
例如芭蕾舞中的七位手：手肘微弯呈抱圆状，两手抬至身体两侧，线条从肩部一直流畅顺滑地绵延至指尖——腋下、肘部的空间完全打开——这就是典型的大框架。
在街舞中大家的感觉可能就更直观了，如果看罗素Russell、易烊千玺跳舞，这两处地方一般而言都是架起来的，支撑了非常饱满的舞蹈空间。
Hiphop这个舞种都是从Up&Down律动学起，在做Down时常把手架到胸前，这时老师一般会强调要把大臂架起来——要习惯打开腋下的空间，今后框架才能撑起来。即使平时不刻意时，他们的形体也常常是双臂始终稍微架起来，就像健身的人背阔肌练得太大了导致双手不能像正常人那样贴紧身体，保证腋下始终留有一些空间。这就是为什么很多Old School功底扎实、从Hiphop跨到Urban的舞者框架往往更大、动作更饱满。
大框架的好处，通俗地说就是“动作大”，准确地说：舞蹈动作更饱满、富有张力。在做同样的动作时，即使实际用到的舞蹈空间一样，其表现力也往往强过其他舞者。这就是为什么观众看不同人跳一模一样的动作，却总觉得有些说不清道不明的区别。
至于外在的形体样貌，一般称作架型，则又是另一个话题了。
一般而言，大框架的形体更容易被接受，更符合大众的审美。
那是不是大框架就一定比小框架好呢？不一定。有些舞者在不断精进后找到了自己的风格，更喜欢收敛、控制以及更细节、微妙的表达，这无可厚非。就像Locking中Twirl这个动作，我们一般的习惯是把手抬平、把腋下打开，但日本有许多非常厉害的舞者喜欢夹着胳臂做，但就是很好看、很有味道；哪怕像Krump这种张扬的舞种，也有Buck喜欢以胸前空间的Arm Basement（手臂框架）和Jab（直拳）为主，并不是张牙舞爪、漫无边际的大开大合的跳法。
当然，至于一些初学者可能连框架都还没搭建起来，这种“小框架”就得另当别论了。
作者：壹张叶子
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