张子谦八十五岁用五百年古琴演绎《广陵琴韵》，我已说不清听了有多少遍。但是每次听她，不仅会被那令人神往的琴声所打动，而且思绪还会随之飘回以前的故事里。
广陵——今之扬州。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”诗圣李白的千古绝唱，给扬州古城平添了几许妩媚。清代的康、乾年间，扬州一带的文化艺术活动十分活跃，在绘画方面出现了“扬州八怪”，音乐领域产生了影响深远的“广陵琴派”。
广陵琴派的历史，从文献资料上追溯，在隋唐时期已初见端倪。唐代诗人李颀写道：“主人有酒对今夕，请奏鸣琴广陵客。”“云仙杂记”中有“李龟年至歧坨，闻琴声，断弹楚声者为扬州薛满”的记载。从派系的传承关系上看，有史可查的广陵琴派创始人为清代琴家徐常遇。其人琴艺高超，指法“深微精奥”、“极古人所未尽”（周庆云《琴史续》）。从康熙年间至今近三百年来，广陵琴派不绝如缕，已有十几代传人。
张子谦先生1899年出生于中国江苏扬州，髫年习琴，深得广陵琴师孙少陶先生的赏识。1934年秋，他在上海结识了查阜西、彭祉卿。那时，查阜西善弹“潇湘水云”，彭祉卿善弹“渔歌”，张子谦善弹“龙翔操”，故享“查潇湘、彭渔歌、张龙翔”之美称，有“浦东三杰”之誉。1936年，在他们的倡议和其他琴人们的共同努力下，创立了至今仍然享誉海内外的“今虞琴社”。1956年，张子谦先生被上海民族乐团聘请，成为中国第一位专业古琴演奏家，并为上海音乐学院兼职教授。1987年被天津音乐学院聘请为名誉教授。先生八十年操琴不辍，是广陵琴派的杰出代表。1991年先生以93高龄辞世，今年是张老的百岁诞辰。
这张唱片是张先生晚年的演奏录音，分别录于1981、1982、1984年，那时先生已是八十多岁。
“龙翔操”是张老的拿手好戏，曾有不少人慕名专门向他学习此曲。据张老《操缦琐记》记载：五十年代初，由于喜此曲者众多，他就每星期在琴会亲授，因此不少人弹的“龙翔”都得到过张老的亲传。“龙翔操”的音乐跌宕起伏，节奏变化万端，没有固定的2/4、3/8等节拍可依，而是多种拍子复合出现，并贯穿始终。张老演奏的“龙翔”，正是在这种多变的、别人听来似无固定节奏的音乐中驰骋。乐曲开始的第一句，虽然只有几个音符，就表现了明显的节奏、力度以及音色的对比和变化，这是其他琴家所没有的。乐句与乐句之间、乐段与乐段之间处理得丝丝入扣，使整首乐曲听来一气呵成。传统的琴书大都认为“龙翔操”描写的昭君出塞的故事，但张老凭自己对音乐的理解，则另有高论：依我的体会，她更象庄周梦蝶，有我无我，似有并无，似无却有，“与天地俱化，与太虚同体”。1984年张老写下“听弹‘龙翔’”的绝句：“抚弦动操间，龙翔去无迹。仿佛有余音，萦回绕天际。”这实际上是张老自己演奏境界的写照。
中国的诗词、绘画、音乐等艺术无不讲求“意境”，并以之为最高的审美境界。艺术家“以心灵映射万象，代山川而立言”。主观的情调和客观的自然景象相互交融，产生“画外之境”、“言外之意”、“弦外之音”。琴乐最讲究“意境”，“纡会曲折，疏而实密，抑扬起伏，断而复联，此皆以音之精义，而应乎意之深微”。“音从意转，意先乎音，音随乎意将众妙归焉”（《溪山琴况》），所强调的是一切技术、技巧都要为音乐的意境服务。
张老演奏的“平沙落雁”，音乐平静舒缓，如诗如画，静中有动，豁达大度。几处夸张的滑音，更是情之所至，信手弹来，使听者随之神游物外。在演奏技巧上，张老的“字字有吟猱，而吟猱不露”之主张在此曲中表现得尤为突出，使乐曲的旋律气疏韵长，魅力无尽。
张老的“梅花三弄”，不同于我们常听的那首“梅花三弄”。古琴音乐流派多，谱子的版本更多。张老所弹是根据清代《蕉庵琴谱》打谱的广陵派琴曲，乐曲前半部分恬静安详，后半部分动荡不安，表现梅花迎风摇曳、坚韧不拔的性格。因其泛音主题在不同音位上出现了三次，故称“三弄”。清亮剔透的泛音与张老右手略带斜势的偏峰触弦所发出的浑厚按音、散音，跳动的泛音主题和抒情的发展乐段，使音乐充满活力。虽然古琴的音量远不及其他乐器，但它可以在自己特有的音量空间内，向人们展现她极其丰富多彩的音色和音响效果，在统一中求万变。乐曲尾声处，一个远关系转调，会使您觉得耳目一新。张老曾赋诗《咏梅》：“一树梅花手自栽，冰肌玉骨绝尘埃。今年嫩蕊何时放，不听琴声不肯开”。
以上三首琴曲是张子谦最为喜爱和得意的曲子，也最具广陵派特色。几十年来，伴随他走遍大江南北，人称“老三曲”。
“酒狂”相传是魏晋时期文人、音乐家阮籍所作。“叹道之不行。与时不合。故忘世虑于形骸之外，托兴与酗酒以乐终身之志”（《神奇秘谱》1425年刊行）。音乐以6/8拍子为主，来表现醉意蹒跚之态。善弹此曲的琴人较多，张子谦的演绎不同于其他琴家的火爆和狂放，而是于平稳老到、不愠不火中见精神。第二句第五拍的音处理得略低，更使人叫绝。
《广陵琴韵》中共收了十一首琴曲，其中包括四首琴箫合奏。人们可以通过张子谦的演奏，去体味正宗的广陵琴韵“浑然天成，跌宕飘逸”的艺术风格。
录这张唱片，张子谦用的是明代古琴，名为“惊涛”。此琴是张子谦1948年连同其他七张琴，花了三千大洋，一起在上海购得。经张先生等琴家鉴定，“惊涛”第一。此琴为仲尼式（孔子所用琴之式样）通体细蛇腹断纹（历经百年，琴面出现变化，呈现出象蛇腹一样的纹，叫蛇腹断），“音清亮透润”具有金石之声。三准（低、中、高三个音区）俱佳，按音、泛音、散音音韵悠长。背面肩项间刻有狂草“惊涛”二字，龙池旁以行书刻《蝶恋花》词一首：石床操缦孤桐，细认蛇纹断，宫羽弦商，五百年来古趣长。曲弹流水，便有涛声惊梦起，剪取松波，凉意丛丛拂指多。池下行书刻：此琴曾藏丹徒刘铁云家，龙池无款，识测其断纹，五百年前也，为谱小令以美之。庚申八月梦坡居士记。从以上文字可以看出，“惊涛”琴制于明代，至今已有五百多年的历史了。文中所提刘铁云又是何许人也？此人名刘鄂，字铁云，别属洪都百炼生（1857-1909），江苏丹徒人。是中国近代小说家。其代表作《老残游记》为晚清影响很大的谴责小说之一。题记之人周梦坡，名庆云（1864-1933），是近代名副其实的儒商。经营盐业，诗、书、画、金石无一不精，深谙古琴，收藏甚富。著有《琴史补》、《琴史续》，由于其资料可靠、详实丰富而成为继北宋年间朱长文的《琴史》一书之后，于此领域内的又一扛鼎之作。由此看来，“惊涛”确为珍品，并为名家收藏。更为有幸的是，由于张子谦的拥有，为我们带来了无尽的享受。名琴、名收藏、名家、名曲、不俗的录制和高雅的装帧，成为这张《广陵琴韵》的特色。张子谦离开我们已有八年了。他的音乐仍然在流传，“涛声”永远依旧。
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