勋伯格的音乐与诗

勋伯格是谁？

——答：他是不走寻常路的作曲家…之一

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在Arnorld Schönberg横跨两个世纪的人生（1874-1951）之中委实是经历过了极端的乱世。也许有人听过梅西安、欣德米特、勋伯格或是与他们同时代的作品，有很大概率将收获的是满脑子的问号……为什么一点也不好听？？？

好听与否的定义有许多种，这里所说的不好听其实是一种现代人大多数对于美好旋律定义的破灭…

当音乐失去了调性的束缚，没有了好听的旋律和井然的秩序感，是否突然无法理解这种巨大落差的冲击？但是你忘了古典音乐的存在必然承载着那个时间与空间留下的痕迹。

在西方国家矛盾重重战乱不断的二十世纪上半叶，可以说，他们的音乐是世界大战的时代留下的疮痍映像。欣德米特被受迫害逃难流亡，梅西安作为犹太人挣扎在二战的德国集中营，对于同样作为犹太人的勋伯格却还算幸运，但他深入血液中的痛苦也一丝不挂的从表现主义的音乐中渗透出来，震撼着我们的耳朵和心灵。

作为一名自学成才的天才作曲家，他的乐思并不是一开始就是那么的抽象和难以捉摸的…

对于他的早期作品你甚至会惊奇，明明很好听啊？

如果你听过《升华之夜》Verklärte Nacht,op.4 便很难相信，他就是那个写下令人的每一根神经都体会到惊恐与绝望的《华沙幸存者》的勋伯格了吧…

十九与二十世纪的那个世纪之交的时间点上，仿佛不仅仅是两个世纪相互包容与接受的过程，也像是音乐的发展中面临的两种风气的相互交融，一种是旧时代的传承，一种是新时代的创新。它们偶然间便悄然撞见，不断磨合，而后又共同衍生出了更多具有独特时代意义的流派……

而在那个时间节点上正是勋伯格的青年时期，也正是他写下极具后浪漫色彩的《升华之夜》的那个时期。在勋伯格的音乐里，无论是瓦格纳那不羁的灵魂、定要歇斯底里的浪漫，还是勃拉姆斯固守的崇敬和委婉的乐思，都不再是往日针锋相对的存在，而是两种智慧碰撞出的火花。

有人说，“勋伯格是20世纪音乐伟大的革命者，将瓦格纳的半音和弦与勃拉姆斯室内乐作品中精致结构及淋漓尽致的动机合二为一，使这两位生前水火不相容的作曲家，于死后将智慧深深凝集在了《升华之夜》。