南唐 董源 夏景山口待渡图卷此图写江南夏景。开卷处平沙浅岸，江河横陈，小舟往来其间，山峦叠起，丛林中微露村舍，卷末沙岸延伸，垂柳成行，岸边有待渡者，展现出平远辽阔的江景。全卷用披麻皴加墨点表现山峦林木，画法与《潇湘图》一致，画幅高度亦相同，因而有的鉴赏家认为二者为一卷，后来被人分割，中间有缺损，因而不能连贯。本图无款印，董其昌于卷前引首题“董北苑夏景山口待渡图真迹”。
董源（？－约962年），五代南唐画家。源－作元，字叔达，江西钟陵（今江西南昌）人，自称“江南人”。事南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”，南唐亡后入宋。据画史记载，董氏善山水人物、云龙、牛虎，无所不能，尤以山水画最为著名，开创南派山水。其山水多以江南真山入画而不为奇峭之笔，记载说他山水多画江南景色“平淡天真，唐无此品”。米芾曾盛赞其山水曰：“峰峦出没，云雾显晦，不装巧趣，皆得天真”。五代的《画鉴》里记载：“董源山水有二种：一样水墨，疏林远树，平远幽深，山石作披麻皴；一样着色，皴文甚少，用色浓古，人物多用红青衣，人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到：“董源善画，龙工秋岚远景，多写江南真山，不为奇山峭之笔”，又称“其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然……”。擅画水墨及淡着色山水，喜用状如麻皮的皴笔表现山峦，上多矾头（山顶石块）苔点，多画丛树繁密，丘陵起杖，云雾显晦和溪桥渔浦、汀渚掩映的江南景色，后人称其所作平淡天真，为唐代所无。也有设色浓重之作，山石皴纹甚少，景物富丽，近于李思训格调，而较放纵活泼。兼工龙、牛、虎和人物。
五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段,形成了不同风格,后人概括为“北派”与“南派”两支。董源的《潇湘图》被画史视为“南派”山水的开山之作。现存世作品有《潇湘图》卷，现藏故宫博物院；《夏山图》卷，藏上海博物馆；《夏景山口待渡图》卷，藏辽宁省博物馆；《龙宿郊民图》及《洞天山堂》二轴，均图录于《故宫名画三百种》。
董源 潇湘图卷 绢本设色本幅无作者款印，明朝董其昌得此图后视为至宝，并根据《宣和画谱》中的记载，定名为董源《潇湘图》，后入清宫内府收藏。
“潇湘”指湖南省境内的潇河与湘江，二水汇入洞庭湖，“潇湘”也泛指江南河湖密布的地区。图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。画面中以水墨间杂淡色，山峦多运用点子皴法，几乎不见线条，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓。墨点的疏密浓淡，表现了山石的起伏凹凸。画家在作水墨渲染时留出些许空白，营造云雾迷濛之感，山林深蔚，烟水微茫。山水之中又有人物渔舟点缀其间，赋色鲜明，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。五代至北宋初年是中国山水画的成熟阶段，形成了不同风格，后人概括为“北派”与“南派”两支。董源此图被画史视为“南派”山水的开山之作。
五代 董源 夏山图 绢本水墨淡设色此图以重峦叠冈、沙汀烟树横亘画面，气势辽阔苍茫。间有细小的人物、舟桥、茅舍、牛羊出没隐现，一派山明水秀的江南风光。草木山石用点簇皴，乾笔、湿笔、破笔浓淡相参，概括简练，如沈括所说「近视几不类物象，远视则景物粲然」。与《潇湘图》、《夏景山口待渡图》同为传世名迹，都属于董源后期变体之作。本卷无作者款印，明董其昌根据《宣和画谱》的记载定名为《夏山图》。
五代 董源 平林霁色图卷 纸本水墨此图绘山峦并峙，古寺深藏，山脚下有茅屋，行旅之人在平林小径间穿行。另一侧是开阔的水面，岸边有人等待泊舟。山石用短线皴，画法尚存北宋遗风，而与南宋画风无涉。董其昌将此图题为董源，实与董源的画法有较大的距离。近年有学者指出图中茅屋里的曲尺形炕是金元时典型的北方屋室特点，为推断此图系金代作品提借了有力的佐证。此图曾经清王时敏、张应甲、完颜景贤收藏。
董源 龙宿郊民图 绢本设色 156×160cm元代的《画鉴》里记载：“董源山水有二种：一样水墨, 疏林远树, 平远幽深, 山石作披麻皴；一样着色, 皴文甚少, 用色浓古, 人物多用红青衣, 人面亦有粉素者。二种皆佳作也。”北宋沈括在《梦溪笔谈》中提到：“董源善画, 龙工秋岚远景, 多写江南真山, 不为奇峭之笔”, 又称“其用笔甚草草, 近视之几不类物象, 远观则景物粲然……”《龙宿郊民图》画的是秋日江南丹碧掩映, 华辇之下, 歌舞升平, 尽管笔法是与李思训多少有关的青绿设色, 然而山顶作“矾头”, 山坡用“披麻皴”, 已发展了李派的体貌。
董源 洞天山堂 绢本设色 183.2×121.2厘米此图画山谷间白云弥漫，涧流清驶，林木摇曳，楼台隐约，造景幽深雅静，与画幅上所题“洞天山堂”四字颇为切合。本画无款识，清初王铎题为董源之作，不知何据。从全画布置创意看，所画景山物范围已比北宋全景山水缩小，近于李唐《万壑松风图》的体制，其时代应相当于南宋。但图中所画宫室的特点又非南宋而近于金元，故此图更可能是金代作品。
董源 溪岸图 绢本设色 221.5×110厘米此图以立幅构图表现山野水滨的隐居环境，上端绘崇山峻岭，耸立的山口间露出一股溪流蜿蜒而下，山涧又有流泉飞瀑。在山脚下汇聚，山麓筑有竹禽茅舍，岸边水榭中高士闲坐。此画以墨色染出山石体面，溪水波纹以细笔画出，在董源的传世作品中很少见。此画的左下有“北苑副使臣董源画”款识，钤有“天水赵氏”及“柯九思印”，及近人张大千、张善孖诸藏印。
董源 寒林重汀图 179.9×115.6厘米此图表现江南水乡风景，画下方近处以重墨擦染沙岸，细笔勾出芦荻，画面中部陂陀上寒林丛中露出村舍板桥，远方溪水对岸也绘有山丘村舍，再远处溪岸重重，延伸至画外，以湿墨擦染而出，予人以一望无际之感，是典型的董氏水墨江南风景。画幅右上钤有“宣文阁宝”大印，可知在元代曾为内府收藏，诗堂上有“魏府收藏董元画天下第一，董其昌鉴定”题识。
董源 江隄晚景 台北故宮藏 張大千遺贈
张大千 临董源江堤晚景图上世纪二十年代初，张大千曾先后拜名书法家曾熙、李瑞清为师。由于曾和李收藏历代名画甚丰，使大千有机会饱览众多古代名迹，以古为师，进而开始了以石涛艺术为中心，旁及八大山人、渐江、石溪、唐寅，徐渭、陈淳等人的研习，涵泳了唐宋元明百家之长，获得了"石涛专家"的美誉。他临摹水平极高，进而到作伪，很多大收藏家、鉴赏家都难以辨认。据张大千考证，《江堤晚景图》为文人画宗师南唐画家董源之作。史载董源「水墨类王维，著色如李思训」，画者以披麻皴表现山石纹理，再藉赭石打底，层层敷染石绿石青，一片春意盎然。此作带有董源遗韵，同张大千《临董源江堤晚景图》遗赠给台北故宫博物院。
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