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明四大家特展─文徵明台北故宫博物院

蹉跎人生

发布时间：01-16淡泊从容，花自飘零……我要投稿|举报/反馈

明四大家特展─文徵明台北故宫博物院沈周特展

【展览概述】

本院所藏明四大家沈周（1427－1509）、文徵明（1470－1559）、唐寅（1470－1524）、仇英（约1494－1552）作品质量均美，特别于今年度推出四大家系列特展，继第一季沈周展之后，第二季展出文徵明书画。文徵明，长洲（今江苏苏州）人。原名壁，后以字号为名。改字徵仲，号衡山居士、停云生。为人行事严谨，本有意仕途，九次进京赴考，皆未考取功名，嘉靖二年（1523）经推荐为翰林院待诏，后因官场生涯与其理念不合，嘉靖五年（1526）辞官归里，致力诗文书画，遣性自娱，成就不凡。文徵明是四大家中最长寿的一位，子嗣能继其业，加以生徒众多，对明代中晚期的书画影响至钜，和沈周并列吴派领袖。

文徵明的书法广临前代名迹，习字甚勤，自言每天晨起必练字，终身不怠。善长各种书体，小楷和行书最具个人特色。小楷精整劲利，九十岁仍能作蝇头楷。行书姿媚而遒劲，传世作品以行草书居多。

绘画初拜沈周为师，后在丰富的家藏和广泛的交游影响下，临习各名家作品，建立自己独特的风貌。兼擅水墨、设色，水墨浓淡墨色层次变化生动；设色多青绿，虽为重彩，却能展现清新雅淡的韵味。笔法有细、粗两种面貌，细者秀闰清劲，粗者苍劲老练，又因其能书善画，故绘画中常见书法意趣。绘画题材以山水为主，然亦偶作人物、花鸟，或间淡，或沉稳，都具文人雅逸丰神。

此次展览分书法和绘画两部分。书法以「书法发展」和「书法入画」二单元，说明其书风变化与其书法对绘画的影响。绘画以「绘画发展」、「仿古风貌」、「一稿多本」和「花鸟人物」四单元，呈现其山水画不同阶段多洋的风格特色，并展出量少质精的花鸟、人物画作品。

【绘画发展】

文徵明从十九岁自学习画，在长达七十年的书画创作生涯中，孜孜不辍，绘画风格多洋。以风格发展而论，大略可分早、中、晚期三期。五十岁以前为师学与独立的早期风格，遍临古人，特喜其师沈周（1427－1509）细谨秀闰的细笔风貌，虽有苍劲粗笔画风，但仍以细密风格为主，追求气韵。中期为五、六十岁，是文氏绘画的成熟期，笔墨愈发精鍊，融合书法线条，自成秀闰清劲情调。七十岁以后为晚期，常在长窄幅上作画，构景繁密重叠，风格一变。山势在狭长画面中，向上堆叠的律动，富于抽象意趣，此种风格主导了吴派后期的发展。

文徵明水墨与设色兼长，他的水墨画在层次丰富的浓墨、淡墨巧妙配置下，产生幽深的效果。设色作品，则在青绿敷色上，融合浅绦法，以水墨为骨，石青、石绿、赭石相衬，清丽典雅，表现树石苍翠欲滴的生意。

文徵明　雨馀春树轴
蜿蜒的溪岸，坡陀层叠，平台惨差，古松错落生长，文人雅士游历其间，或閒行，或交谈，或观泉，均一派悠然自在。溪岸延伸至平顶陡峭的远山，两者以渐隐的松林和烟岚相接。间淡的用笔，清朗的色彩，呈现出雨后水气氤氲，草木清新的感觉。本幅作于正德丁卯年（1507），文徵明为解友人乡愁而写家乡景致，时年三十八岁，此作皴少染多，接近元赵孟頫（1254－1322）青绿山水复古意趣。虽山石、林木的用笔稚弱，但清雅风貌已现，是其少见的早年佳作。

文徵明　松壑飞泉轴
湍泉流经坡岸，岸上松树成林，文士散游其间，或交谈，或静坐听泉，后方山高谷深,，飞泉分流奔腾而下，一人坐高崖上观泉。本幅在点画间展现细緻风貌，多乾笔，与正德十一年（1516）〈绿阴草堂〉笔意相近，但不如其流畅。文徵明作画有时历经数年始完成，本幅即为一例。自题在京师时，每每回忆著古松流水景致，嘉靖丁亥（1527）回乡后，和好友王宠（1494－1533）谈及此，遂写此图，但屡作屡辍，直至辛卯年（1531）五易寒暑方完成。

文徵明　江南春图轴
倪瓒（1301-1374）作〈江南春词〉，吴中人士和之者极多，一时之间，蔚为风尚。此图成于嘉靖二十六年（1547），文氏时年七十八岁。採一河两岸法，画平湖远山，绿树高耸，高士乘舟横过，远处临水人家掩映树间。笔意秀婉而精工，画山但画轮廓，稍以乾墨皴擦，但觉山痕树影，无处不是早春景象。笔墨固佳矣，而章法似又胜之。章法固佳矣，而意象似又胜之。工整中极见飘逸，经营处极见天。

明四大家特展─文徵明台北故宫博物院

文徵明　古木寒泉轴
一松一柏，相傍而生。柏树老榦纷披，枒杈四出；松树惨云直上，两榦并伸，迎面而来，几密不透风。背景崖壁万丈，结构紧密，忽于绝高处画出飞泉一道，在通幅紧迫之中，遽然空灵，确为神来之笔。
本轴设色清雅，以淡青绿为主，浅绦为辅。树石、崖壁、飞泉等景物几乎满布画幅，山石注重块面，少皴笔，用笔豪迈奔放，是文氏晚期的新风貌。此帧成于嘉靖二十八年（1549），时年八十岁，精力充沛，反胜盛年，乃其粗笔大幅中极精之作。

文徵明二十岁拜沈周（1427－1509）为师，绘画思想深受沉周影响，加上家藏阅历丰富，有机会接触古代大家名蹟，因此，能广泛临习董源（活动于10世纪）、巨然（活动于10世纪后期），米芾（1051－1107）、黄公望（1269－1354）、吴镇（1280－1254）、倪瓒（1301－1374）、王蒙（1308－1385）等宋元名家画作。不过他的仿古作品，虽以古人为师，却仍具个人特色，如在墨法上，深受倪瓒（1301－1374）影响，多用渴笔淡墨，但又吸取吴镇墨法，在重点部分施以浓墨，突显物象，创出间淡、酣畅兼容并蓄的效果。设色则融合赵孟頫（1254－1322）青绿及黄公望的浅绦法，在穠丽的色彩中，别有一番淡雅风致。仿古之作特重意趣，如仿米芾作品，在表现「戏墨」的趣味外，又增加了秀闰的新风貌。

文徵明　放王蒙山水轴
本幅画叠峦飞瀑，山溪蜿蜒。款书：「嘉靖乙未（1535）端阳日，徵明放王叔明笔意作。」为文徵明六十六岁之作。构景重叠而繁複，远山如石笋，略似沉周（1427－1509）〈庐山高〉，而〈庐山高〉为宽纸短幅，其中时以云水隔断。此帧纸狭而长，峰峦晴爽，故更觉繁密重叠也。徵明晚年构景好此类，晚期吴派亦多受此影响。结顶一山，石纹皴擦甚为奇特，董其昌（1555－1636）山水常在群山中一两处作奇石，盖亦自此出。此帧董其昌旁题云：「文待诏放黄鹤山樵，几欲乱眞。」是出自由衷之讚语，景密而笔鬆，意精而笔踪豪放，清奇浑厚，兼而有之。是文氏倾力之作。

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文徵明　仿赵伯驌后赤壁图卷
本卷以苏轼（1037－1101）〈后赤壁赋〉为文本，描绘苏轼与二友人复游赤壁、登绝壁等情节，充满著浪漫的情调。用色明丽通透，人物线条间朴，山石堆叠繁密，设色接近赵孟頫（1254－1322）文人青绿传统。卷后文嘉（1501－1583）题识叙述此画由来，提到为使吴中士人不会因不愿把家藏赵伯驌（约1123－1182）〈后赤壁图〉献给当权者严嵩（1480－1567）之子世蕃（?－1565）而获罪，故为友人重新临写一卷。此卷笔墨精谨，展现文氏深厚的仿古功力

【一稿多本】

文徵明是吴派领袖宗师，书画成就愈晚愈精，四方求画者，门庭若市。明王穉登（1535—1612)《吴郡丹青志》记载：「寸图才出，千临百摹。家藏市售，真贋纵横。一时砚食之士，沾脂浥香，往往自闰。」此时艺术市场兴起，弟子如朱朗（活动于16世纪前半）、六师道（1517－1573）、居节（活动于1531－1585前后）等人，皆曾代笔或作伪，这些作品常真假难辨。再者，文徵明常与友人游历江南名山胜景，酬唱交际，信手捻来，用相近的构图以纪胜或赠送留念，故亦出现一稿多本的情况。

文徵明　关山积雪图卷
嘉靖六年（1528）冬，文徵明与王宠（1494－1533）借宿在江苏上方山的楞伽寺，这逢大雪，王宠出佳纸索画，文徵明于是乘兴作〈关山积雪图〉，画群山飞雪，千峰失翠，行人骑驴横渡冰上，历五年寒暑才完成。本幅为长卷形式，山势连绵的走势向左右、前后延伸，前景浅滩土坡，中景危崖层叠，三角形的山峦，由近而远层层堆叠，远处玉笋般的尖峰，具装饰性，营造出一种具深度的空间感与距离感。全幅用色典雅淳厚，点墨布白，在青绿、淡赭的相互衬托下，显得生意盎然。

明四大家特展─文徵明台北故宫博物院

文徵明　雪山图卷
此件作品与戊子（1528）〈关山积雪图〉构图几如出一辙，皆画群山飞雪，行旅冒风雪骑驴横渡冰上，似为一稿多图，卷后「涵峰」及「王履约」印，是王宠之兄王守（1492－1550）的鑑藏印。文徵明与王氏兄弟交情深厚，时赠书画，以示情谊。然以相同构图赠送王守、王宠两位兄弟，跋语亦提及此画经三年时间才画成，实有违常理。文徵明晚期为吴中画坛领袖，作品「寸图才出，千临百摹。」观〈雪山图〉岗峦起伏，远山连緜不尽，然用笔却较为迟疑，尤其树叶画法相当格式化，用色较以赭石为主，色彩不通透，浊而不清，应是后人仿作。

【书法发展】

文徵明早年曾学书于李应祯（1431－1493），并广临前代名迹。其书自课甚勤，每晨起习字，终身不踰。各体书均擅，传世以行草居多，小行书中年结体瘦长，晚年渐趋肥短。论者谓其行笔得力于苏轼（1037－1101）、黄庭坚（1045－1105）、米芾（1051－1107）、赵孟頫（1254－1322）及〈圣教序〉，宛若风舞琼花，泉鸣竹涧，姿媚遒劲兼而有之。晚年所作山谷体，笔意稍纵，行体苍闰，古健遒伟。篆字取法李阳冰（西元八世纪），隶法唐人而去其肥闰，大字涩拙老苍，与圭角锋锐的小字异趣，作品不多，但其颇为自得。

小楷师承二王，对〈黄庭经〉、〈乐毅论〉用力甚深，亦时见欧阳询（557-641）结体严密，笔画劲健的特色。早年小楷芒颖甚露，晚岁尽去圭角，行年九十犹作蝇头书，人以为仙。

文徵明　书太上常清静经册
此幅作于正德六年（1511），文氏四十二岁时，已在二王小楷劲健的结构中掺有虚灵、舒缓的意味，典雅秀逸。通篇温闰精纯，秀劲神清，此作衍绎赵孟頫（1254-1322）小楷横捺遽细平出，宽疏秀逸，楷书行书的特点，极得赵氏精神，当属早年精品。然亦具有文氏好用偏锋，起笔、收笔稍尖的个人特色。
本册前有钱榖（约1505-约1578）朱画〈圆光老子像〉，后有周天球嘉靖三十一（1552）年跋，此二人皆游文氏门下，《明史》并举钱榖画与周天球书「皆继徵明表吴中者也」。
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文徵明　四体千文卷
千字文本是儿童启蒙教材，全文千字，由于内容包逻广泛，没有一字重覆，后遂成为书法习字的素材。文彭之子文元发（1529-1605）尝云其祖所书四体千字文，散落人间者，何啻千百本。文徵明此卷始作于嘉靖乙未（1535）六十六岁，费时年馀乃成。文氏自言，年轻时以临写千字文为日课，故所流传千文作品甚多。全卷分别以楷、草、隶、篆四体书写，楷、草笔锋挺秀，法度严谨纯熟，至于隶、篆则多显楷法，用笔锐利劲挺，反映出当时的时代风格。

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文徵明　书过庭复语十节卷
本幅系嘉靖二十年（1541），文氏七十二岁时，应曾为苏州府推官的友人陈一德（1496-1570后）之请，书其家训十节，以供置诸座右。此行书长卷通篇笔力遒劲，一气呵成无懈怠。卷后有陈一德追跋，云此卷乃其父，曾为兵部左侍郎的陈洪谟（1476-1527）所作家训，请文氏重写，并摹勒上石，以传不朽。考武陵（在今湖南）陈氏，自洪谟之父陈良（1446-1506），历任开县、武进、京卫三县教谕；至洪谟姪孙陈思育（约活动于十六世纪）官至礼部侍郎，簪缨贵盛，不辍家声，此卷或可窥其家子弟之教。

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文徵明书醉翁亭记轴
文徵明兼善各种书体，尤以小楷及行书最具个人特色。其在鑑赏与临习古代书蹟上，下了许多工夫，并从其中获得新的创作力量。文氏小楷师承二王，尤其是〈黄庭经〉、〈乐毅论〉。本幅为其八十二岁（1551）所书的小楷〈醉翁亭记〉，结体稳当，用笔精妙，是其传世小楷极品。书后并有长跋，谈到自己对书法的体验与写〈醉翁亭记〉的原由。本件作品虽说要学〈黄庭经〉笔法，却显露欧阳询（557-641）楷书骨气劲峭，结体严密，力贯毫端，平正中见险绝的风格。

明四大家特展─文徵明台北故宫博物院

文徵明　题宋高宗赐岳飞手敕轴
本幅为文氏行年九十的暮年之作，书成之日离其谢世不足二十日。以岳飞最负盛名的〈满江红〉词牌填赠将赴云间的张凤翼（1527-1613）。依幅后跋文，可知吴中沉氏掘地，得宋高宗手勅石刻，文氏为此题词，薄罪秦桧，而归本于高宗，可谓自发读史独见之言。通篇三十行，大字行书，以长笔外拓的黄庭坚风格书写，笔力遒劲，结字纵逸，涩拙老苍，毫无涣散之状，可见其耄期笔法犹强健如此。

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文徵明　书七言律诗轴

文徵明一生九试不第，嘉靖二年（1523）五十四歳时，由工部尚书李充嗣（1465-1537）举荐为翰林待诏，三年后辞归（1526），其在京期间诗作，常被写为大字立轴，用于酬赠。

文氏书法，初学宋元，后法晋唐，各类书体无一不精。论者谓其书行体苍闰，晚年多作山谷体，古健遒伟。本件黄庭坚（1045-1105）风格的行书巨轴，自书〈奉天殿早朝〉七律，全长逾三公尺，每字大如人头，是文徵明书蹟中少见的大幅作品。全作笔法放纵咨肆，富于变化。然较山谷书风更平正而少险绝。

【书法入画】

文徵明书法各体兼擅，在绘画上也长于运用轻重、疾徐、提顿等书法用笔，尤其见于水墨兰、竹、枯木、树石等作品。

文徵明写竹若书八分，竹节提按劲利，风竹叶片每以飞白破笔加强动感，叶尖反折则以俐落长点撇接。所作墨兰，运笔迴旋自如，俯仰翻转自然流畅，浓墨点蕊。势态牵连奔逸，疏密相接，与其灵动多姿，婉媚而见精神的小行草有异曲同工之妙。而奇石土坡，以飞白渴笔皴擦，古木荆枝笔力遒劲，筋骨如同篆籀。此类作品出笔率意而不失法度，实与书法用笔的精神相通。

文徵明　画兰竹轴

本幅绘于金粟山藏经纸上，以元赵孟頫（1254-1322）笔意画坡石岸上，风中兰竹丛生，竹微弯轻扬，兰叶如飘带，随风摇曳，情境生动。竹和兰的线条劲健有力，运转自如，具书法笔意，有书法家挥毫的趣味，充分呈现书画同源的特色。

竹兰繁密，却井然有序，不显杂乱，且竹深兰浅，带出前后层次。全幅布局款题安排严谨，笔墨清朗，充满文人优雅气息。虽未署创作年代，但行笔老练，题字风格接近画风类似文徵明七十八岁所作〈江南春〉的〈一川图〉，因推测本幅或作于七十多岁时

。

明　文徵明　兰竹册
本幅选自〈明诸臣书画扇面册〉，採洒金笺扇面作画，披麻皴坡石上生幽兰一丛，以书法线条描绘兰叶，俯仰自然，运笔流畅有力，交错却互不重叠，转折处粗细变化与叶尖收煞和文氏行书用笔相近。画中添加竹篁几株，劲利的撇笔，亦与飞白大字有异曲同工之妙。构图密而不塞，虚实相生，笔墨或浓或淡，饶具变化，呈现清逸高雅文人气息。虽无年款，但与其嘉靖二十三年（1544）〈画兰竹轴〉相似，应是七十多岁所作。

明四大家特展─文徵明台北故宫博物院

文徵明　自书七言律诗卷
文氏精通各体，传世书法以行草居多，论者谓其行笔得力于苏轼（1037-1101）、黄庭坚（1045-1105）、米芾（1051-1107）及〈圣教序〉。本幅文氏自书所作〈恭候大驾还自南郊〉七言律诗，收录《甫田集》卷十，为甲申（1524）在京时作，文氏常自书之，至老不息。此卷大字径达四寸，结字修长，行间紧密，用笔劲健豪放，气势全幅通贯，虽驰骋跌宕，而不失俊迈沉雄。结字笔法颇得黄庭坚纵逸之气，书法老辣纵横，推测应为八十岁左右所作。

【花鸟人物】

文徵明的传世作品虽以山水为主，但其传世作品中，也有少量花鸟人物作品，法度谨严而不失雅逸，亦充分呈现他的个人特色。

文徵明的山水画受赵孟頫（1254－1322）影响，常有描绘精谨的文人高士居游其中，此类画作对人物神采风度的安排亦见功力。仕女画最为稀有，此次展出的〈蕉荫仕女〉，据文氏自题，为临仿赵孟頫之作，以间笔见意，设色浅淡，格调高古，具晋唐之风。

文徵明所作花鸟，师法沉周（1427－1509）早年的谨秀文细作品。大致可分两类，一种以淡墨淡色没骨打底，后以重墨深色，细笔勾出筋脉蕊酪；另一种以游丝细线双勾轮廓，加色填染。偶也配以笔法粗放的古木奇石，粗细相衬，效果如灯取影，而雅秀益彰。

文徵明　寒林锺馗轴
寒林烟岚中，锺馗笏插腰，双手拢袖，独立水宾石际。东晋葛洪（约250－330）《抱朴子》记载林中每多魑、魅、魍、魉等出没，故安排锺馗现身此地，自属合宜。惟明代文人画家如文徵明、钱穀（1508－1578后）等所画锺馗，多以笏板取代宝剑，演变成「文相锺馗」的造型，本幅显现的便是锺馗俊朗的丰神。画中人物的用笔极细緻挺劲，树木则随意挥洒，并以淡墨染画烟岚，和涷泉相呼应，更觉冬日寒气逼人，人和景均气势不凡，虽自题除夕戏作，实为其人物画精品。

明四大家特展─文徵明台北故宫博物院