明四大家特展─文徵明 台北故宫博物院

【展览概述】

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本院所藏明四大家沈周（1427－1509）、文徵明（1470－1559）、唐寅（1470－1524）、仇英（约1494－1552）作品质量均美，特别于今年度推出四大家系列特展，继第一季沈周展之后，第二季展出文徵明书画。文徵明，长洲（今江苏苏州）人。原名壁，后以字号为名。改字徵仲，号衡山居士、停云生。为人行事严谨，本有意仕途，九次进京赴考，皆未考取功名，嘉靖二年（1523）经推荐为翰林院待诏，后因官场生涯与其理念不合，嘉靖五年（1526）辞官归里，致力诗文书画，遣性自娱，成就不凡。文徵明是四大家中最长寿的一位，子嗣能继其业，加以生徒众多，对明代中晚期的书画影响至钜，和沈周并列吴派领袖。

文徵明的书法广临前代名迹，习字甚勤，自言每天晨起必练字，终身不怠。善长各种书体，小楷和行书最具个人特色。小楷精整劲利，九十岁仍能作蝇头楷。行书姿媚而遒劲，传世作品以行草书居多。

绘画初拜沈周为师，后在丰富的家藏和广泛的交游影响下，临习各名家作品，建立自己独特的风貌。兼擅水墨、设色，水墨浓淡墨色层次变化生动；设色多青绿，虽为重彩，却能展现清新雅淡的韵味。笔法有细、粗两种面貌，细者秀闰清劲，粗者苍劲老练，又因其能书善画，故绘画中常见书法意趣。绘画题材以山水为主，然亦偶作人物、花鸟，或间淡，或沉稳，都具文人雅逸丰神。

此次展览分书法和绘画两部分。书法以「书法发展」和「书法入画」二单元，说明其书风变化与其书法对绘画的影响。绘画以「绘画发展」、「仿古风貌」、「一稿多本」和「花鸟人物」四单元，呈现其山水画不同阶段多洋的风格特色，并展出量少质精的花鸟、人物画作品。

【绘画发展】

文徵明从十九岁自学习画，在长达七十年的书画创作生涯中，孜孜不辍，绘画风格多洋。以风格发展而论，大略可分早、中、晚期三期。五十岁以前为师学与独立的早期风格，遍临古人，特喜其师沈周（1427－1509）细谨秀闰的细笔风貌，虽有苍劲粗笔画风，但仍以细密风格为主，追求气韵。中期为五、六十岁，是文氏绘画的成熟期，笔墨愈发精鍊，融合书法线条，自成秀闰清劲情调。七十岁以后为晚期，常在长窄幅上作画，构景繁密重叠，风格一变。山势在狭长画面中，向上堆叠的律动，富于抽象意趣，此种风格主导了吴派后期的发展。

文徵明水墨与设色兼长，他的水墨画在层次丰富的浓墨、淡墨巧妙配置下，产生幽深的效果。设色作品，则在青绿敷色上，融合浅绦法，以水墨为骨，石青、石绿、赭石相衬，清丽典雅，表现树石苍翠欲滴的生意。

文徵明二十岁拜沈周（1427－1509）为师，绘画思想深受沉周影响，加上家藏阅历丰富，有机会接触古代大家名蹟，因此，能广泛临习董源（活动于10世纪）、巨然（活动于10世纪后期），米芾（1051－1107）、黄公望（1269－1354）、吴镇（1280－1254）、倪瓒（1301－1374）、王蒙（1308－1385）等宋元名家画作。不过他的仿古作品，虽以古人为师，却仍具个人特色，如在墨法上，深受倪瓒（1301－1374）影响，多用渴笔淡墨，但又吸取吴镇墨法，在重点部分施以浓墨，突显物象，创出间淡、酣畅兼容并蓄的效果。设色则融合赵孟頫（1254－1322）青绿及黄公望的浅绦法，在穠丽的色彩中，别有一番淡雅风致。仿古之作特重意趣，如仿米芾作品，在表现「戏墨」的趣味外，又增加了秀闰的新风貌。

【一稿多本】

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文徵明是吴派领袖宗师，书画成就愈晚愈精，四方求画者，门庭若市。明王穉登（1535—1612)《吴郡丹青志》记载：「寸图才出，千临百摹。家藏市售，真贋纵横。一时砚食之士，沾脂浥香，往往自闰。」此时艺术市场兴起，弟子如朱朗（活动于16世纪前半）、六师道（1517－1573）、居节（活动于1531－1585前后）等人，皆曾代笔或作伪，这些作品常真假难辨。再者，文徵明常与友人游历江南名山胜景，酬唱交际，信手捻来，用相近的构图以纪胜或赠送留念，故亦出现一稿多本的情况。

【书法发展】

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文徵明早年曾学书于李应祯（1431－1493），并广临前代名迹。其书自课甚勤，每晨起习字，终身不踰。各体书均擅，传世以行草居多，小行书中年结体瘦长，晚年渐趋肥短。论者谓其行笔得力于苏轼（1037－1101）、黄庭坚（1045－1105）、米芾（1051－1107）、赵孟頫（1254－1322）及〈圣教序〉，宛若风舞琼花，泉鸣竹涧，姿媚遒劲兼而有之。晚年所作山谷体，笔意稍纵，行体苍闰，古健遒伟。篆字取法李阳冰（西元八世纪），隶法唐人而去其肥闰，大字涩拙老苍，与圭角锋锐的小字异趣，作品不多，但其颇为自得。

小楷师承二王，对〈黄庭经〉、〈乐毅论〉用力甚深，亦时见欧阳询（557-641）结体严密，笔画劲健的特色。早年小楷芒颖甚露，晚岁尽去圭角，行年九十犹作蝇头书，人以为仙。

文徵明一生九试不第，嘉靖二年（1523）五十四歳时，由工部尚书李充嗣（1465-1537）举荐为翰林待诏，三年后辞归（1526），其在京期间诗作，常被写为大字立轴，用于酬赠。

文氏书法，初学宋元，后法晋唐，各类书体无一不精。论者谓其书行体苍闰，晚年多作山谷体，古健遒伟。本件黄庭坚（1045-1105）风格的行书巨轴，自书〈奉天殿早朝〉七律，全长逾三公尺，每字大如人头，是文徵明书蹟中少见的大幅作品。全作笔法放纵咨肆，富于变化。然较山谷书风更平正而少险绝。

【书法入画】

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文徵明书法各体兼擅，在绘画上也长于运用轻重、疾徐、提顿等书法用笔，尤其见于水墨兰、竹、枯木、树石等作品。

文徵明写竹若书八分，竹节提按劲利，风竹叶片每以飞白破笔加强动感，叶尖反折则以俐落长点撇接。所作墨兰，运笔迴旋自如，俯仰翻转自然流畅，浓墨点蕊。势态牵连奔逸，疏密相接，与其灵动多姿，婉媚而见精神的小行草有异曲同工之妙。而奇石土坡，以飞白渴笔皴擦，古木荆枝笔力遒劲，筋骨如同篆籀。此类作品出笔率意而不失法度，实与书法用笔的精神相通。

本幅绘于金粟山藏经纸上，以元赵孟頫（1254-1322）笔意画坡石岸上，风中兰竹丛生，竹微弯轻扬，兰叶如飘带，随风摇曳，情境生动。竹和兰的线条劲健有力，运转自如，具书法笔意，有书法家挥毫的趣味，充分呈现书画同源的特色。

竹兰繁密，却井然有序，不显杂乱，且竹深兰浅，带出前后层次。全幅布局款题安排严谨，笔墨清朗，充满文人优雅气息。虽未署创作年代，但行笔老练，题字风格接近画风类似文徵明七十八岁所作〈江南春〉的〈一川图〉，因推测本幅或作于七十多岁时

【花鸟人物】

文徵明的传世作品虽以山水为主，但其传世作品中，也有少量花鸟人物作品，法度谨严而不失雅逸，亦充分呈现他的个人特色。

文徵明的山水画受赵孟頫（1254－1322）影响，常有描绘精谨的文人高士居游其中，此类画作对人物神采风度的安排亦见功力。仕女画最为稀有，此次展出的〈蕉荫仕女〉，据文氏自题，为临仿赵孟頫之作，以间笔见意，设色浅淡，格调高古，具晋唐之风。

文徵明所作花鸟，师法沉周（1427－1509）早年的谨秀文细作品。大致可分两类，一种以淡墨淡色没骨打底，后以重墨深色，细笔勾出筋脉蕊酪；另一种以游丝细线双勾轮廓，加色填染。偶也配以笔法粗放的古木奇石，粗细相衬，效果如灯取影，而雅秀益彰。

本册作于嘉靖癸巳年（1533），是年夏天文徵明在洞庭避暑，徐缙（1505进士）邀约至家中，清谈酣这之际兴起画兴，描绘窗间名花异卉。图成受到讚赏，徵明自谓大抵古人写生在有意无意之间展现生意，本册未刻遵古法，却觉意趣自来。

本册画花卉枝叶有的用墨线鈎画，线条或工整，或具书法写的笔趣，另也有直接以墨色画出和加以设色点染者。册中各开多有粗、细笔法的对应，运笔挺健，再加以浓、淡色彩的对照，其中奇石和树干的浓重纵放，特别能衬托花叶等的清雅。

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