对文人画的再认识

作者：张白露
摘　要：中国古典文化有着浓厚的人文主义传统。重视和强调人文精神是中国古代艺术制作的一个突出特征。文人画在历史上的出现以及文人画理论的提出与展开正是中国古典文化中人文主义传统的进一步深化和推进。文人画不仅带给欣赏者一般的审美愉悦，而且更能启人心智，发人深思，令观赏者深深感悟到文人画作品所透露出的文人画家的思想情调、人生的体验和文化精神。这应是文人画具有超越历史、超越时代的精神所在，也是文人画倍受古人推崇的重要原因。但是近一个世纪以来，在对文人画的探讨中，多数画家和美术理论家往往倾向于文人画的笔墨特点、形式构成等就事论事的认识。鉴于此以及当前美术界出现的反艺术、伪艺术现象，本文重申并强调了文人画所蕴涵的人文精神和民族文化意义。
关键词：文人画；文化；人品；气韵
二十世纪初期以来，在有关传统文人画的讨论中，多数画家和美术理论家往往偏重于文人画的笔墨特点、形式构成等，并认为文人画及其“重意轻形”的绘画理论是中国画逐渐远离现实生活、走向衰败的重要原因。笔者以为这种单凭对作品本身的阐释而推导出的结论势必存在偏颇之处，因为文人画的本质和灵魂只能从文人画家的身上才能找到它的根源，这也是文人画区别于工匠画或其它绘画的最重要的原因。傅抱石先生生前曾对文人画有过这样的概述，他认为文人画第一是文（诗文），第二是人（人品），第三是画（技法），其实是指包含了学问、道德和技术为一体的具有浓厚人文价值的艺术，而其中画家的才情和人品是第一位的。可以说文人画突出了以人和人的文化修养为先的人文精神。这正是文人画具有超越历史、超越时代的精华所在。
一

在中国历史上，文人参与绘画创作的传统可以说是源远流长，但是学者一般认为文人画在理论上的真正自觉和成熟则到了北宋时期。北宋大才子、大文豪苏轼首先提出了士人画的概