《谿山琴况》结构新论

作者：刘承华
【摘 要】本文在现有“二分说”的基础上对明代琴论著作《谿山琴况》的结构进行新的探讨，重点论述了以下问题：一、从演奏的四个要素说明前四况——和、静、清、远应从风格论中抽出，独立成段，作为全文的总纲；二、根据内容与侧重点的不同，将后十五况分而为二，形成音色论与技法论两个层次；三、考察这四个层次间的关系和联系，指出它们既是逐层体现的递进关系，也是以纲统目的总分关系，同时还是互为联系、彼此交织的网络关系。
【关键词】《谿山琴况》；结构；琴论；音乐美学
《谿山琴况》是明末虞山派琴家徐上瀛的琴论著作，它在中国音乐美学史上占有突出的地位，有人称它为中国音乐美学的第三个里程碑，确实当之无愧。更为重要的是，它是中国音乐美学进入成熟境地而出现的成果，因而在它的身上也就更多、更鲜明、也更深刻地体现着中国音乐美学在观念、思维、问题、方法等方面的独特性，成为中国音乐美学的一本“打开了的书卷”。因此，《谿山琴况》成为中国音乐美学研究的一个热点，便是必然的了。
但是，在对《谿山琴况》的研究中，除了吴毓清和蔡仲德的论文涉及结构外，其余论文基本上没有关注结构问题 。这可能是因为，《琴况》在直观上十分类似司空图的《诗品》，都是24条，全篇亦均由各条的释文所组成，似乎不存在结构问题。实际情况当然不是这样。虽然《琴况》受《诗品》影响很明显，但两者之间仍有着根本性的不同。蔡仲德先生曾指出过一点不同，认为《诗品》所论诸种风格，包括了并列和相互对立的风格，十分全面，而《琴况》所论，则仅仅是一种风格或一种类型的风格，并不全面。[1](p723)我认为更重要的不同还在于两者的结构。《诗品》的结构是平面的，它只是论述了24种不同的诗歌风格，这些风格之间无论是互相对立还是彼此并列，都是在同一平面之上，没有某种特殊的逻辑联系。《琴况》则不同，它虽也是24条，但并非都是风格，而是有着多层的结构、更丰富的内容和更为复杂的逻辑联系，故而是有结构的。不同的只是，由于中国人的独特的思维方式，由于文体是以《诗品》的形式成篇，故而其结构无法表现在文中的段落上，也没有用理论的话语将它表述出来，而是暗含在全文内容的联系上，形成一种“潜结构”。这种结构虽然以潜在的方式存在，但它毕竟客观地存在着。既然客观地存在，我们就不能无视它，回避它。因为，如果不弄清这种结构，我们就很难真正把握《琴况》的整体，很难了解它的真正内容。
关于《琴况》的结构，吴毓清在《〈谿山琴况〉论旨的初步研究》一文中做过这样的论述：“《琴况》中的前九字和后十五字之间是有些区别的。前九字：和、静、清、远、古、淡、恬、逸、雅，一看便知，其重心在论风格与意境无疑。而后十五字：丽、亮、采、洁、……轻、重、迟、速，则确有一部分笔墨是用来讲述取声、用指，讲述对于琴上所发乐音音质(声音美、形式美)的特定要求