在多年的教学实践中发现,很多老年朋友在山水画的学习中只注意笔墨的锤炼,对构图着力甚少。现就构图方面谈几点体会,与老年朋友们共勉,以期对今后创作有所帮助。
虚实变化景物与景物之间如果没有虚实变化,笔墨容易打架,层次不清。故山水画创作中常用主体实(墨色浓)客体虚(墨色淡)来表现宾主关系,以便主题更加突出。当然,也有采用主体虚客体实的方法来表现。
疏密得当山水画中所描绘山石、树木、房屋等所置的多少、大小、高低一定要有变化。如果并列四棵树时,就需分一聚三,有高有低。山峰的形状、大小姿态也要有变化,数幢房屋更需安排得疏密得当,才不致平淡无味。
藏露有致一幅山水画的景象要有隐、有显;有藏有露。才能给人以广阔的想象余地而耐人寻味。山水画里主要采用云雾的虚实与空白来处理山川、瀑布、亭台、林木的掩映。可以说,画面上的空白或云雾都是实体,它可以是山、水、天、地等等。物象有显有隐,才能气韵生动,令人遐想联翩,增加画面的层次。
呼应顾盼画面中的各个物象都要相互呼应衔接,不能孤立独现,而要前后缭绕,相互顾盼,不能有截断僵硬之感。峰回路转,树屋掩映,泉瀑安排要跌宕有致,首尾照应,才能给人以可行、可游、可居的感染力,使观赏者达到画人合一。一幅好的山水画要展开通畅,使观者联想画外有画。还要于该处合得拢,才能使观者感受画意的完整统一。
化险为夷山水画的取势非常重要。自然万物因势入画,故落笔前胸中先定势,使物象有倾向性而具险绝,愈险势愈大。但是,如果不能及时化险为夷,重心失衡,也就只有险绝,而没有气势了。故作画一定要先纵笔写势,再审势收合,化险为夷。
此外,还应注意构图的居中、平分、垂直、水平、十字交叉、三线聚于一点、画面对折各半、左右半空半实等。这些作法大多是违反了多样统一的法则,而落入困境。能否挽救,要看作者的才思。如果是高手,知险、造险、破险,成就“置之死地而后生”的局面。构图才能不落俗套,可以出奇制胜。当然,这要靠老年朋友的胆识、才气。相信经过长期劳作,必见成效。
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