水彩創作及技法談

我的性格好像已決定我在繪畫方面是一個〝寫實型〞的畫家﹐從學畫到創作﹐一直以來都信奉著〝理論脫離實踐是最大不幸〞。文藝復興時期義大利著名畫家達芬奇曾說及：〝畫家的心應當像一面鏡子﹐將自己轉化成為對象的顏色﹐並如實攝進撰在面前所有物體的形象﹐應曉得﹐假設你不是一個能夠用藝術再現自然一切型態的多才多藝的能手﹐也就不是一位高明的畫家。〞當然﹐這說法似乎偏激了一些﹐但這確是我所希望做到的。

從學畫至今﹐我一直沒有丟下油畫的技法磨練、探討及創作﹐卻又特別喜歡水彩這一畫種。工作輕便、色彩透明及水份的奇妙運用令我對水彩產生無窮的樂趣及得到精神享受。如何吸收各畫種之長而運用到水彩技法表現上﹐又如何利用水彩這特有的技法表現來進行繪畫創作﹐這又是我不斷努力探索之途徑。我不擅長幻想﹐卻又忙於實踐﹐這使我一直在繪畫創造方面精神充沛﹐樂而忘返。

我國著名雕塑家梁明誠這樣認為：〝離開民族審美的土壤﹐花是開不出來的。

現代審美與民族審美猶如空氣與土壤﹐缺一不可〞〝藝術家的各種氣質的總和決定了自己作品的面貌。〞我十分讚賞這說法﹐我的性格也決定了我的創作風格和方向。我的創作題材基本來源生活。本人十分欣賞〝源於生活﹐高於生活〞這句話﹐這並非易事﹐直日今日﹐我還在為此努力奮鬥。

多年來我從未間斷過〝體驗生活〞﹐漁港、山區、少數民族地區、鄉村等留下了不少足跡。本人認為創作方法不外乎兩種方法：其一﹐視覺觸發靈感;其二﹐靈感再現視象。多年來﹐我不斷以組畫形式進行繪畫創作﹐如〝大海組畫〞、〝粵北組畫〞、〝瑤寨組畫〞、〝古陶組畫〞、〝涼山人系列〞等﹐雖然未有較大的成就﹐但卻使自己在創作道路和藝術追求上得到不少的滿足。

水彩畫作為一個畫種是從西方傳來我國的﹐它不 因其往往是做為油畫學習和創作的輔助手段而處於從屬的地位﹐而且它的創作思維和方法也是西方文化和西方美學傳統的產物﹐一直給人們印象是〝小品式〞﹐〝小題材〞而登不上〝大雅之堂〞。如何利用水採畫這特有的特性﹐以極其柔和、輕快、灑脫、流暢的魅力運用到較大題材的創作﹐這是我多年來一直追求和探討的方向。

水彩畫的技法多種多樣﹐歸納起來﹐不外乎只有三種：乾畫法、濕畫法和乾濕結合。這三種畫法各具所長﹐亦個有特點。

乾畫法： 表現能力強﹐能充分表現物體的質感、色彩和體 感、有油畫的感覺、不受製作時間的限制而充分的刻畫和塑造﹐以期達到厚重和豐富的畫面效果﹐但卻缺乏水彩畫的特有風格。

濕畫法： 類似國畫的大潑墨、大寫意的手法﹐無拘無束﹐輕快、灑脫、流暢而淋漓、色彩豐富﹐自有油畫所不及之魅力﹐水色交融、畫面令人賞心悅目﹐但卻缺少表現物象的能力。

乾濕結合： 發揮乾濕之所長﹐既有物象之質感、色彩和體 感﹐又可吸取濕畫法之長處﹐令畫更為豐富﹐乾濕並用﹐更能達到極佳之畫面效果。

其實﹐無論哪種畫法﹐都應具備紮實的素描基本功和色彩能力﹐經過長期的基礎訓練和具備較深的寫實功夫﹐方能如魚得水﹐發揮自如﹐最後達到你想得到的畫面效果。

創作之路﹐我多數作品是從生活中、從現實中觸發靈感﹐然後構思題材﹐定下構圖。從技法上﹐我比較讚賞水彩畫老前輩王肇民的說法：〝形似則神似﹐形不似則神不似。〞在水彩創作中﹐我多採用乾濕結合的畫法﹐這樣才能運用水彩這一繪畫工具來達到我預想的畫面效果﹐這便是我一直探討的題目。

我是一個具象畫家﹐題材多以人物為主﹐如何利用水彩顏料去表現物象的體積感和質感﹐這需要畫家有厚實的功力﹐表現厚實卻又要切忌失去水彩畫特性﹐色彩豐富卻又要防止其因水彩顏色的特有性質而造成的畫面灰暗﹐這很講究繪畫者對色彩學的研究及繪製過程的步驟。
從理論上講：〝不管白貓黑貓﹐捉到老鼠便是好貓。〞我認為﹐在繪畫方面而言：〝為求效果﹐應不擇手段。〞在不失去水彩畫這一特性的原則下﹐既可吸收油畫厚重、表現力強、色彩豐富的特長﹐也可採納中國畫線條流暢﹐用筆豪放﹐潑墨成形的大寫意手法; 還可借 版畫的層次分明﹐黑白有序的優點......

就繪畫而言﹐並無固定章法。畫如其人﹐我認為有其道理所在﹐個性及經歷﹐往往會決定其作者之作品風格; 水平高低﹐學畫偏好﹐也會造成其作者之繪畫習慣技法。這必須使作者在藝術道路上不斷豐富人生經歷﹐磨鍊繪畫技巧﹐提高理論修養﹐才能達到作品更理想、更完美。

以水彩技法方面﹐我的作品均以乾濕結合為主﹐習慣以畫面的暗部畫起﹐這樣可以避免畫面最深色部份的多次重複而造成畫面灰暗﹐並從畫面表面肌裡而論﹐深色部份往往是畫面的凹入部份﹐而從畫面最凹部份畫起﹐有助於畫面的體 感和空間感。顏色方面切忌多次重複和對比色的混合及重疊﹐水彩畫顏色透明是它的優點﹐運用不當卻又會成為它的缺點。除了用色外﹐畫面的主次以及虛實處理甚為重要﹐在畫面構圖及物象分佈得體後﹐需時處理大可在〝水〞字上做文章﹐這也是其較別畫種之有利方法。除利用水方面﹐還可利用筆足﹐筆足運用得當﹐也可令畫面增色不少。在我的作品裡﹐通常是主要部份多採用乾畫法﹐次要部份多採用濕畫法; 受光面多採用乾畫法﹐背光面多採用濕畫法。筆足方面：同樣是主次分明﹐主體筆足細而肯定﹐次要部份則大而豪放﹐這可使畫面主次分明、虛實有序、剛柔並重......使作品不失厚重﹐又具有水彩畫之韻味﹐從而達到更完美之效果。如我的作品〈瑤山娃〉和〈涼山人系列〉均是運用這種技法繪製的。構思創作及技法運用均是我以上所述。

就〈瑤山娃〉而言﹐我是從多次深入到廣東粵北瑤寨老區體驗生活﹐從多次接觸中﹐我熟悉他們的生活﹐也瞭解他們的思想。瑤寨﹐是廣東扶貧重點﹐他們生活在山區﹐保持著他們的民族特色﹐他們有他們的生活﹐也有他們的思想﹐尤其是少年的一代﹐雖然生活的比較艱苦﹐但卻對前景充滿希望。〈瑤山娃〉就是因此有感而構思的。

從畫面構圖上﹐我採取了常用的、穩重的構圖﹐使其增作品的嚴肅性; 從色彩方面﹐我利用了響亮的廣告常用色----黑、白、紅。門洞的黑色可增強畫面效果﹐也可喻意：將黑暗拋於腦後﹐光明就在前 。水彩技法運用乾濕結合法﹐使畫面更具說服力﹐又不失水彩畫之特色。這就是我這作品的創作及水彩技法運用的意圖。以上是我對創作及水彩技法運用的一點感受。
總之﹐有句話是可行的：〝理論─實踐─再理論─再實踐……。〞