1、笔法
工笔画用笔着眼于表现形态，其次才考虑线条自身的独立欣赏价值。但在用笔时巧妙地运用毛笔的弹性与腕力及运笔的速度、节奏变化，同样可塑造出有艺术品味的“物质”对象。从形态看，工笔笔法有着它自己独特的规范和完整的审美趣味，而不同于书法线条和水墨画用笔。不能一概以书法的韵味节奏以及写意水墨画那淋漓洒脱来要求。它是在工笔特定的形式体系要求下顾及到形象的精美性的同时，来体验中国画线条所特有的艺术性(见图一、二)。这些笔法线条的形态有柔软的和秀逸的，也有刚劲挺拔的，其曲折顿挫更有缭绕婉转之趣。如果我们对工笔花鸟画进一步研究，就会发现在严谨精美的造型中，栩栩如生近乎逼真的形象里，则可以见到画家运笔的轻重缓急(疾)、偏正曲直，可以见到灵活多变的笔触，时而中锋、侧锋，时而间有湿笔、枯笔，还有把毛笔弄成特别的形态来表达特定的质地。在这些工笔花鸟画中，点、勾、皴、斫、擦得到充分的发挥。可以这么说，离开这丰富多变的笔法，就无法表现大干世界千姿百态的形象，也就失去了中国绘画艺术中最有代表性的一部分。
用笔一般指用笔的方法，包括用笔的笔力和运笔的速度及笔锋的转折变化。常有提按、顺逆、转折、正侧、藏中锋用笔：指运笔时笔锋运行于墨迹的中央，顺势运行所产生的笔迹。这类用笔一般墨线两边光洁有浑厚挺健的效果。
侧锋用笔：指笔杆微微偏行，使笔锋偏一侧，这样能使笔迹产生一边光洁、一边变化的笔触。
顺势用笔：笔杆微向前斜势，使笔锋由腕肩顺势运行，笔迹均匀，线条比较自然。
逆锋用笔：指毛笔不是按笔的顺势行走，而是朝着相反的方向发展，谓逆水行舟，这样笔锋会受到纸的阻力，使笔锋产生微弱的跳动。此类用笔一般缓行，能产生厚重、古拙之态。
一般来讲．染色的基本步骤先用不同的浓淡墨勾好稿子，然后进行染色。先染叶子后染花朵，先染正面后染反面，最后画树干和嫩梗。由深到浅，抓住主要的物象和主要的色彩进而把握住整个画面的色调。
叶：在墨线轮廓中先用花青打底，从叶的基部着手．叶尖可略淡、逐渐晕开，在中间主脉向阳边留出一线空的(叫水线)。第二步，用汁绿色罩染(汁绿色由花青调藤黄)．画完正面叶再画反面叶。一般植物叶子都是正面深、反面浅。先用汁绿平涂，然后染其他颜色。如牡丹、秋晦棠叶背面发红，就用红色再染(图一)。
花：根据对象的颜色，调好后直接渲染，一般从花瓣的基部落笔，至瓣尖晕染开来．从浓到淡逐渐用水笔染。要细腻、均匀，不要留有水迹和笔触，以体现花的柔美。一遍不够可以再染第二遍，这样才可能将花朵的凹凸表现出来，产生花朵的体积感。
嫩梗(草木或木本上部的嫩梗子)与正反面叶本：
先用墨皴出阴阳面来，然后根据所画的树木上色。有
的树木发红，如桃花用赭石加少许胭脂和草绿染；有
的树木发绿．如梧桐，用草绿色稍加点赭石染。一般
的树木用赭石加花青，发暖色的树木赭石多花青少，发冷色的树木，花青多赭石少
(图二)。
工笔重彩敷色与淡彩敷色没有本质上的区别。不同的是：其一，重彩敷色所选用的颜料既有植物质也有矿物质颜料；其二，重彩法的渲染层次要多，使之有厚重、沉稳的绘画效果。要注意的是，重彩法不等于用色很厚，而是要色薄多层次积染来达到预期的效果，切不可堆色太厚。
淡点花蕊：等花渲染结束后，最后点花蕊。花蕊在花中是起点睛作用，故称”画龙点睛”。花蕊要突出，方能引来蜂蝶。所以一般深花要点浅色蕊，浅花要点深色蕊，要根据不同的花点上不同的蕊方显精神。
画桃花、梅花、杏花花丝要勾得有精神，不能画成直线，向外平伸，要画成四周像兜的碗状。然后用藤黄加白粉来点花蕊，点蕊要参差错落，还要画一雌蕊。像牡丹花是先画雌蕊后点花蕊(见图)。
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