·歌仔戏 戏曲剧种。又称芗剧。流行于台湾省各地。二十世纪初传入福建，在厦门、漳州、龙溪、晋江等闽南方言地区流传。是在由闽南传入台湾省的锦歌基础上发展而成。其先综合吸收台湾民间歌舞小调和闽南车鼓、采茶，用以演唱简单故事的，称“歌仔阵”。清末，弋阳腔、四平腔、白字戏、梨园戏先后传人台湾，歌仔阵吸收这些腔调和剧种的剧目、音乐与表演艺术，在广场流动演出。有生、旦、丑等角色，表演、服装、化装较为简单而接近生活，俗称落地扫、车鼓戏。辛亥革命时期，吸收京剧、高甲戏的角色分行、表演艺术、唱腔和锣鼓经，成为较完整的戏曲剧种，称为歌仔戏。1928年歌仔戏班“三乐轩”在厦门演出，深受欢迎。此后歌仔戏班常在福建厦门、漳州、石码等地演出，民间各行业纷纷成立业余班社，如“笋仔班”、“豆花社”、“麻袋社”等。抗日战争期间，反动统治当局禁演歌仔戏，艺人另在锦歌的基础上，揉合其他民歌、戏曲曲调，创造—种新唱腔——改良调。易名为“改良戏”，继续流传民间。抗日战争胜利后，歌仔戏重又演唱。歌仔戏在福建主要盛行于芗江两岸，中华人民共和国成立之初改名芗剧。传统剧目有六百多个，题材多取自民间传说、神话、公案、传奇和历史演义。最早的传统剧目是《山伯英台》、《陈三五娘》、《吕蒙正》、《郑元和》。改良戏时期有《六月雪》、《红鬃烈马》、《安安认母》等。1949年后改编演出了《白毛女》、《血泪仇》等兄弟剧种的现代戏。腔调主要有五类。
（l）七字调，是歌仔戏中地方色彩最浓的—种抒情性腔调。因唱词以七字为—句，四句为—段而得名。包括七字正、七字高腔、七字低腔、七字哭调、七字反调、七字中管等。以七字正为基本腔调，其余各种腔调在保持共同的基本板眼、节奏、曲式结构的原则下，作音区转换、曲调移位、伴奏乐器定弦变换、调式变换等变化，以适应表现悲怨、喜悦、深情、激动等多种感情内容的需要。谱例见#p#分页标题#e#《吕蒙正》条。
（2）哭调，有台湾大哭调（见谱例）、台湾小哭调、宜兰哭、凤凰哭、卖药哭、江西哭、运河哭、九字哭、大哭四反等。唱词和唱腔结构与七字调相类，音区较低，曲调多作下行，常用于表达哀怨、哭诉的感情。
（3）台湾杂念调，源于“锦歌杂念仔”，唱词口语化，语言通俗易懂，曲调与语言紧密结合，常用于叙述。
（4）内地杂碎调，系抗日战争时期由内地艺人创作，为芗剧特有，后传到台湾，称为“都马调”。唱词句式灵活，平仄自由，多用口语，唱腔优美淳朴，有多种变体，并有慢板、中板、叠板、紧板等板式变化。
（5）自民歌小调和其他兄弟剧种吸收的唱腔，逐渐地方化、戏剧化，具有结构短小，通俗易唱的特点。共有三百多首。常用的几十首，分别用于对答、走路、送别、游园、赏花、哭诉、悲叹、抒情、欢乐等不同场合。文场有壳仔弦、大广弦（广东三弦）、台湾笛、月琴、三弦以及二胡、唢呐、鸭母笛、洞箫、苏箫等。伴奏时，形成以特性乐器为“主弦”（主要弦乐器）和性质各异的各种乐器的组合。如七字调以音色高亢明亮的壳仔弦为主弦，衬以台湾笛、大广弦、月琴、三弦等。哭调以浑厚深沉的大广弦为主弦，衬以芦管（或洞箫）、月琴、三弦、鸭母笛等。台湾杂念调以大广弦为主弦，以月琴弹奏固定音型为伴奏。杂碎调以六角弦为主弦，衬以洞箫、三弦、月琴。武场有北鼓、通鼓、板鼓、大锣、小锣、碗锣、大钹、小钹、双铃等。锣鼓经大部分与京剧相同。
另外，以歌仔戏腔调演唱的曲艺称为萝曲说唱。流行地区与歌仔戏相同。唱腔有七字仔、卖药哭、杂念仔、杂咀子等，伴奏乐器亦与歌仔戏相同。
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