学声乐，首先要走出误区

    当声乐学习进入了一个成熟的稳定进步阶段之后，回过头来想一想，的确有很多感慨。这种感觉除了有长雨过后，喜得晴天的喜悦之外，更多的还是对声乐学习过程中的阴霾、迷离的余悸。

    到目前为止，我本人花了10年时间学习声乐，对于那些后来才学了四、五年就得国际大奖的师弟师妹来说，我的学习时间的确长了一点儿，现在想来，自己确实是因为学习过程中走了太多弯路而浪费了六年多时间。然而，我的这种进步和成就已经是很多人崇拜和羡慕的了（说句实在话，的确有很多人羡慕我）。

    当身边的那些学友们以很真诚的崇拜眼光看着我，请教我，同时告诉我他已经学了十几年（或更长时间）声乐时，我并不感到奇怪，这是觉得他有点受冤枉的可怜，每每此时，我也会情不自禁地骂一声他所指所得老师。怜悯之心油然而生的我迫不及待要要告诉他：“你要换老师了”或“你太冤了”。

    俗话说：“子不教，父之过”，同样的意思，“教不果，师之过”，学生在学习上没有进步，或进步缓慢（比正常规律的平均速度慢）应该属于老师不才之罪。在中国教学体制有待改革的今天，医生出现医疗事故，都得不到应得的处罚，老师教学成效差（出现教学事故），谁有空来追究呢？作为受教育者，教育的直接受益者或受害者的学生们，只能做的就是祈祷和尽量擦亮自己的眼睛来为自己找到一个好的学习环境或辅导老师。

    声乐作为一个经验性、抽象性和感观性较强的学科，学习过程与其它学科相比之下，难度较大，成功率较小。原因就是误区太多，误区难辨。容易堕入误区和走不出误区的原因我在此不想多谈，唯想谈一谈误区所在。

    1、普遍认为“声情并茂”就是要在歌唱或练习歌唱时充满激情，精神要亢奋。其实这样做了，很容易造成发声器官过度用力或多重用力。

    2、自古以来，对于学习歌唱（声乐）的理论都强调：歌者必先调其气。因此很多人在教和学声乐的时候，把气息练习看得相当重。事实上，重视气息是应该的，但把气息学习作为学习声乐的独木桥或必经之路很容易让声乐训练本末倒置，欲速而不达。其实，无论是语言表达，还是歌唱，气息的控制都要做到“心平气和”，大概古人说的“调其气”就是指要做到“心平气和”罢了。