芭蕾舞剧《茶花女》首演

作为本届中国上海国际艺术节的重磅剧目，芭蕾舞剧《茶花女》昨在上海大剧院完成了两场精彩的演出，简洁大气却不失精致的舞美服装、婉约细腻的演绎、让这部家喻户晓的小仲马的经典名著焕发出别样的光彩。现年44岁的韩国舞蹈家姜秀珍的倾情演绎，更为这部“足尖上的悲情经典”加分不少。与此同时，该剧票房也空前热卖，非常紧俏。

“曼侬”影射悲剧结局

《茶花女》以男主角阿尔芒出席已故恋人玛格丽特的遗产拍卖会开始，用倒叙的手法表现了这一对情侣缠绵悱恻的爱恋恩怨。如白色山茶花般清新可人的玛格丽特，是追求者众多的巴黎交际花，生活奢靡但内心保有着一份纯真，她与青年阿尔芒相恋，然而却为了自己不被认同的身份与爱情而被命运遗弃、被世人误解，最终在孤独与病痛中香逝人间。

作品首演于1978年，由约翰·诺伊梅尔根据小仲马的同名世界名著改编，当时是专门为20世纪最著名的芭蕾明星之一、德国斯图加特芭蕾舞团团长玛茜亚·海蒂度身而作。《茶花女》的改编最为人称道的当属剧中“戏中戏”，诺伊梅尔反复以同是“交际花”身份出现于芭蕾舞台上的悲情女伶曼侬，来影射茶花女玛格丽特的悲惨命运。舞蹈的编排精彩绝伦，而其中隐逸人物内心的挣扎与微妙变化的手法，更是被巧妙地展现，给人以视觉与心灵的双重震撼。

细腻演绎“决定一切”

剧中四段出色的双人舞无疑是最大亮点。阿尔芒邀请玛格丽特一同观看《曼侬》，年轻的心萌生爱之念，轻快的舞步洒落的点滴都是快乐；几番犹豫和挣扎，玛格丽特遵从内心的情感，公开接受阿尔芒的爱意，陷入爱河的情侣甜蜜徜徉在乡野间，尽情享受着热恋的欢愉和生命的美好；阿尔芒的父亲爱子心切，恳求不被世人认同的“交际花”主动离开，无奈之下玛格丽特瞒着爱侣重又返回浮华奢靡的生活，盛怒中的阿尔芒不愿原谅爱人，直到她悄然离世才从其遗留的日记中恍然大悟。

现年44岁的韩国舞蹈家姜秀珍曾与原“玛格丽特”创造者海蒂共事多年，在角色塑造上颇得其神韵，被认为是最接近原版的演绎。有舞坛常青树之称的姜秀珍当晚以精湛的舞技、细腻的演绎及独具一格的表现力，惟妙惟肖地演绎了悲情女郎玛格丽特的凄婉人生。玛格丽特初遇阿尔芒时的倾心与迟疑、热恋中的欢快与喜悦、被迫离开时的隐忍的痛苦及面对爱人误解时的绝望与无助，主人公情感的细微变化都被姜秀珍以舞步、肢体逐一展现。难怪散场时，有观众忍不住赞叹，“终于明白什么叫细节决定一切！”

此外，《茶花女》的配乐也与传统的芭蕾舞剧不同。放弃了传统芭蕾舞剧惯用交响乐和大提琴为配乐的作品，诺伊梅尔在为《茶花女》设计配乐时，并未采用意大利作曲家威尔第同名歌剧中的音乐以及法国作曲家亨利·邵吉特为同名芭蕾舞剧创作的音乐为配乐，而是清一色选无标题、无情节纯器乐曲肖邦的钢琴协奏曲和独奏曲做配乐。在剧中，人们不但能听到肖邦的《第二钢琴协奏曲》全曲、《第一钢琴协奏曲》中的《浪漫曲》，一些钢琴独奏曲也便被运用于舞剧中，推动了剧情的发展也烘托了人物情感。
值得一提的是，舞剧中颇具特色的舞美设计也为该剧增色不少。虽然没有繁复的舞台设计，但该剧也设计出华丽贵族豪宅与简洁凝练纯白空间的对比，以将舞剧中的现实与虚幻、梦境与回忆以具象化且反差极大的“舞台化”手法复现于舞台之上。