观新编京剧《孟小冬》

孟小冬因电影《梅兰芳》的热映而成为热点人物，而此番上海国际艺术节上由台湾国光剧团奉献的新编京剧《孟小冬》，则是揭示其身世的第一部舞台剧。她的一生事迹很庞杂很精彩，要在短短两个小时里有效地概括和表现之，如何下手？这是一个难题。好在剧作家王安祁找到一个下手的角度——围绕名旦魏海敏的才艺来编织，这就创出了一种戛戛独造的文本样式和舞台风貌。

幕启，舞台一角是沙发和台灯，魏海敏扮演的晚年孟小冬孤独地坐在那里，不堪回首。幕后响起风雨声、雷电声、鞭炮声、枪声以及说三道四的人声，这团乱象似乎在比喻孟小冬的曲折身世。扮演者魏海敏自言自语：我在喧哗中长大，急管繁弦里，自能找到一份安宁。我追求的是什么声音呢？是“余老板”那种脱离火气的雅正之声。随着她的思绪，舞台中央的表演区首先作为上海大世界，少年孟小冬扮演的古代侠客骆宏勋在“大京班”龙腾虎跃；接着就成为北京的堂会戏剧场，孟小冬因崇拜余叔岩而来到京城，一个偶然的机会促成她同梅兰芳合作《四郎探母》。这时魏海敏走到台中，一人分饰杨四郎和铁镜公主，唱起了脍炙人口的“生旦对唱”，大小嗓交替，周而复始，一气呵成，最后的老生“嘎调”——“叫小番”，更赢得台下掌声雷动。

写到梅兰芳和孟小冬婚恋，难点在于这一对不欢而散的当事者身后，各有追慕、同情的圈子，作者一不小心就可能惹出事端。然而新编《孟小冬》却无此弊。剧中照样表现婚后孟小冬不能再登台的苦闷、“第三者”找梅兰芳寻衅饮弹身亡的悲剧、孟小冬为梅奶奶吊孝被拒的不幸事件，魏海敏都以平和的口吻来处理，娓娓道来，未加褒贬。后来她还追叙一段梅兰芳演出《抗金兵》《生死恨》的故事，既表彰梅大师在抗战期间的爱国事迹，又让魏海敏的正宗梅派得以展现，使观众大呼过瘾。作者把这个有点“粉”的桥段处理得如此干净、适度而富于艺术观赏点，可谓匠心独运。而采取“孟小冬自叙”的文本形式，就可以台上不出现梅兰芳这个角色，使得魏海敏既是生活中的孟小冬（旦角），又是舞台上的孟小冬（老生），还是舞台上的梅兰芳（旦角），把她的才艺发挥到极致，真正做到了为角儿写戏。

杜月笙也是一个容易引起争议的人物，作者在其一生事迹中截取业余玩票和支持孟小冬学戏两件事，不涉其它，这就避开了所有的麻烦。杜月笙对女老生的特殊风采有独到的理解：“一丝甜润潜运转，三分清韵在其中”，因此特别欣赏孟小冬。为了方便孟小冬向余叔岩学戏，杜月笙（唐文华饰）为她在北京置了房子、家具、汽车、司机和保姆等；还特地准备了一只大口的瓷缸，供她每天对着它喊嗓子。果然，用这个方法练嗓，既可以拢音又不致扰民。孟小冬大受感动，不由得甜蜜地偎依瓷缸……

此时，孟小冬同杜月笙遥隔京沪，尺素寄情。在他们身后，舞台上出现了第三个表演空间，余叔岩以漂亮的身段，一边示范一边讲解艺术哲理。舞台上缩地有术，时空自由，这个桥段充分体现京剧虚拟、写意的特色。编导以简练的手法，描述了“冬皇”离开“梅边”一段时间后，在杜、余两座大山的呵护下，于艺术和感情两方面都获得新生。通过在杜月笙六十大寿演的那一出《搜孤救孤》，她终于去芜存菁，求得雅正之声，达到了自己的艺术高峰。

该剧表达了编导对京剧改革的多方面思考，信息量很密集。剧本写得平淡，突出京剧的抒情功能。它没有激烈的矛盾冲突，却能够丝丝入扣，引人入胜。其台词是散文式的，很优美，唱词则是现代诗的口吻。由于突破了“二二三”“三三四”之类的京剧词格，就为唱腔创新提供了很大的自由空间，唱腔设计步子迈得很大，尝试走“全盘戏歌”的路子。我认为唱腔的好坏不在于新旧，而在于达意、悦耳的程度；用梅兰芳的话就是：要善于鉴别精粗美恶。想必新编京剧《孟小冬》的唱腔，在听取观众意见之后会有所改进。