邯郸市平调落子剧团打造精品剧目魔幻舞台剧《黄梁梦》

黄粱梦：唐朝沈既济《枕中记》中记载，卢生在梦中享尽富贵荣华，等到醒来，主人蒸的黄粱还没有熟，所以称黄粱梦。比喻虚幻不实的事和欲望的破灭犹如一梦。

地址：邯郸市黄粱梦镇黄粱梦村。

大型魔幻舞台剧《黄粱梦》

《黄粱梦》就是是以戏曲艺术平调落子为核，兼容魔术、杂技、交响乐、舞蹈等其它姊妹艺术为一体的魔幻舞台剧。该剧在演绎众官员吹捧当了相爷的卢生时，采用了说唱的表现形式，呈现贪官嘴脸和虚假官场。魔术技巧在戏中的运用是本剧的一大特点，国家一级魔术师曾辉担任魔术指导，用了两年时间设计制做剧中的魔术道具、门子，为戏曲演员培训魔术技巧也耗费了一年之久。剧中，吕洞宾从空中为卢生抓来枕头；在公主和卢生的婚礼上，头上、手里又变出大红花；吕洞宾还用魔术为卢生从画中变来了古代四大美女等等。就连那些需要在别人帮助下花费近半个小时才能穿戴好的戏曲装扮，也能采用魔术的手法一秒钟迅速换装。

未破坏戏曲程式化老专家认可创新平调落子在上世纪50年代被称为省剧，比河北梆子还有名，也是国家首批非物质文化遗产。它的音乐性极强，很接近民歌。大家熟悉的《小二黑结婚》就是根据平调落子的曲调改编而成的。边发吉说：“从河北首演情况来看，老专家、老艺术家完全能接受这种新的包装形式，因为我们没有破坏戏曲传统程式化。”他认为，当今市场是买方市场，话语权不再仅仅掌握在少数知识分子手中。所以做演出也必须从老百姓的欣赏角度出发。在观众娱乐需求多元化的今天，仅凭一个单一的剧种是很难吸引观众的，因此，这出戏呈现给观众的是一种多时空、多点式的表演。

由省文化厅与邯郸市联合打造的平调落子魔幻剧《黄梁梦》每次演出几乎全是场场爆满，社会反响强烈，标志着历时七个月、耗资千万的《黄梁梦》剧取得了成功并呈现良好市场前景。该剧具有创新性、典型性，分析探讨它的创作过程，可以得出以下几点思考。

思考之一：省地联合是精品生产的有效途径。丰富的文化资源藏之民间，雄厚的创作力量集于省直。实现文化系统内部跨层级的资源整合、共建共享、优势互补、工作协同，特别是引入省直优秀创作力量帮助地方挖掘、开发、利用文化资源，打造文艺精品，不失为推进精品生产的一条新路。邯郸平调落子是我省优秀的非物质文化遗产，郸郸平调落子剧团是一个历史上曾经辉煌、现时期举步维艰、多年没有排演过新戏的地方剧团，要传承弘扬平调落子艺术必须不断推出剧团、剧种赖以生存和发展的优秀剧目。为此，省文化厅与邯郸市加强协作，组织协调以边发吉同志为首包括编剧刘兴会，导演王山林、刘丽霞，舞美李家旺，作曲刘军科等在内的一流创作团队20多人投入《黄梁梦》剧创排，把一流的创作理念、创意手法、艺术追求置入平调落子剧团，力求通过创排一台好戏救活一个剧团、振兴一个剧种。《黄梁梦》剧的成功，为进一步推广省地联合的创作模式探索了经验，这种模式也正在《海上生明月》等重点剧目的创排中深入尝试。

思考之二：民营资本是精品生产的有生力量。《黄梁梦》剧的成功很大程度上得益于有充足的资金支撑，艺术家在排戏的过程中不受资金的制约，而能尽情地展示自己的艺术想象力。没有资金，根本不可能排出好戏。解决资金问题，在市场经济条件下，仅仅依靠政府投资排戏已经远远不能满足文艺院团的发展需求，坚持政府扶持、社会支持、市场运作有机结合，是文艺院团生存发展的基本路径。《黄梁梦》得到了邯郸武安市热心文化公益事业、心系平调落子兴衰的农民企业家郭乃群先生鼎力支持，资助1600多万元，不仅解决了排戏所需资金，还为平调落子剧团增添了长远发展的设施设备，使其站在了一个新的起跑线上。《黄梁梦》剧成为我省民营资本投资最多的单个剧目，《黄梁梦》剧的成功也使郭乃群先生发出了“我认为我的选择选对了”的感慨，这为文化部门和单位更加积极主动地采取措施，吸引、鼓励、引导社会力量以多种方式支持文化事业和文化产业提供了典型例证，也促使文化工作者以更优异成绩回报社会的关爱与支持。

思考之三：地域文化是精品生产的肥沃土壤。地域文化是一个地方的形象和标志，精品生产必须深植地域文化的沃土，把地域文化中最具代表性的文化元素、文化符号加以整合利用，这样打造出来的文艺精品才会有坚实的文化基础、群众基础，也才能以不可复制的独特性吸引更广大的受众。《黄梁梦》剧以中外闻名的邯郸成语典故《黄粱美梦》为蓝本，以有500多年历史、全国独有的平调落子艺术为主要表现形式，用现代视角对邯郸历史文化进行艺术再现和新的诠释，是一台彰显邯郸地域文化，带有邯郸文化符号的舞台剧，成为邯郸历史文化的一张名片。实践证明，精品剧目是最能彰显地域文化特色的表现形式，《云南映像》、《印象刘三姐》、《风中少林》等都是靠地域文化而风靡中外的。因此，精品生产工作必须把弘扬当地文化作为首要任务，从本土文化中选择创作主题和题材，打造突出地域特色的文化精品，力争用两三年时间使每一个地方都拥有自己的品牌剧目。

思考之四：集成创新是精品生产的关键环节。没有创新就没有艺术，艺术是最需要创新的领域。当前最值得重视的是通过“集成”促进各艺术门类的融合。“集成创新”是艺术创新的重要方面和发展趋势，就是把多种艺术形式融合在一起，提升艺术的表现力和感染力。《黄梁梦》剧以平调落子为核，融魔术、杂技、舞蹈及现代化舞台表现方式于一体，采用假定、虚拟、写实、时空自由流转等艺术手法，通过艺术嫁接增强了平调落子的艺术表现力、感染力，给人以强烈的冲击力，满足了观众多方面的审美需求，达到了好听、好看、好玩的效果，被专家称为戏曲的一场革命。这进一步说明，传统艺术特别是戏曲艺术要为现代观众所接受，就必须在保持戏剧本体风格的基础上，大胆尝试丰富多彩的表现形式，这样才能贴近观众、贴近时代，展现出生机和活力。

思考之五：思想内涵是精品生产的成功前提。思想性、艺术性、观赏性是衡量一部文艺作品成功与否的三要素，其中思想性永远是一部成功作品的首要因素，古今中外的传世之作莫不是以永恒的思想魅力征服一代代观众的。《黄梁梦》剧抓住了“人为什么活着、怎样活着”的永恒主题，通过演绎卢生的“黄粱一梦”，把严肃的人生命题融入轻松、戏谑、荒诞、怪异的戏剧故事中，揭示了“大福大祸、大生大死、大彻大悟”的深刻哲理，给人以贪欲害人、多行不义必自毙的警示，启迪世人洁身自爱、清正处世。《黄梁梦》剧触及的是人的世界观、人生观、价值观的深层次问题，对世人具有普遍的教育意义，因而将拥有广泛的观众群体。从弘扬社会主义核心价值观和进行反腐倡廉教育的角度看，《黄梁梦》剧是一部生动的警示教材，是廉政文化建设的一项新成果，对于强化党员干部自律意识、加强作风建设具有积极的现实意义。

思考之六：市场运作是精品生产的必由之路。文艺作品具有意识形态属性，必须把社会效益放在首位。同时，文艺作品又具有商品属性，必须在追求社会效益的前提下，努力追求经济效益的最大化，而且经济效益的最大化往往意味着社会效益的最大化。市场和观众是一个剧目成功的最终裁判者，一台剧目是否成功，最终要靠市场来检验，靠观众来评判。《黄梁梦》剧是一部旨在开拓市场的剧作，完全按照市场化的目标来操作剧目生产的全过程，在剧本选择、主题确定上做到了大众化、世俗化，在艺术手法、科技手段上做到了多元化、时尚化、现代化，从而从各个方面适应了观众心理需求，使《黄梁梦》剧具有广泛的观众缘，为走向市场打下了坚实基础。下一步，将加大营销力度，通过中国剧院联盟争取在全国大中城市巡演，迅速打开市场。同时，对《黄梁梦》剧不断加工提高，使之成为常演常新的经典剧目、传世之作。

《黄梁梦》剧刚刚面世，还要在走市场的过程中，不断地吸取多方面的意见，不断地修改打磨，力求使之成为精品。

平调落子，又称武安平调与武安落子，是河北省邯郸市独一无二的两个剧种，是邯郸历史文化的重要组成部分。平调以表演朝代大戏为主，落子以表演家情小戏见长。平调落子起源于清代中叶，距今有200多年历史，流行于邯郸各地，平调由豫北一带流传的梆子戏演变而来，落子由武安一带民间所流行的“花唱”发展而来。平调传统剧目有200多出，落子剧目有150多出。历代著名的演员有李秀奇、魏鸿昌、孙富琴、刘守堂等。

平调演唱风格和特点是：曲调优美、细腻委婉、高亢明亮，表演粗犷豪放。平调唱腔属于梆子戏，板腔体。唱词为七字、十字和五字。主要板式有慢板、二八板、垛板、散板、悲腔、大起板。伴奏音乐有唢呐，弦乐曲牌近百支，锣鼓经百余首。传统伴奏乐器，文场原以轧琴，现以二弦为主，和以板胡、二胡、三弦、琵琶、笙、竹笛；武场除一般普通打击乐外，还有具有平调特色的大锣、大铙、大镲、战鼓，称“四大扇”。

落子演唱风格和特点是：曲调优美、宽厚宏亮、低回婉转、语言明快、说唱交织，表演幽默风趣，载歌载舞，乡土气息浓厚。落子唱腔属于板腔体。唱词为七字、十字与五字。主要板式有慢板、流水、散板、娃子腔、赞子语。伴奏音乐有唢呐、弦乐曲牌50多支，锣鼓经50余首。传统伴奏乐器，文场以板胡为主，和以竹笛、三弦、二胡；武场除一般普通打击乐队外，还有盒梆、碰钟。

邯郸市平调落子剧团是一支表演平调落子的专业文艺团体，该团建国后多次进京演出，屡获殊荣。

平调落子魔幻舞台剧《黄梁梦》视频