观广东汉剧《蝴蝶梦》

广东汉剧《蝴蝶梦》，是一出别开生面的新编传统故事剧。一个数百年来经过古人今人无数次演绎搬弄的故事，届然还能独辟蹊径，引入一片新的境界，确实是一个值得注意的戏剧现象。

《蝴蝶梦》故事，取材于关于庄子的一个传说：庄子出游，见一少妇用一纨扇吃力地扇一座新坟，觉得奇怪，上去询问。少归告知，坟里躺的是自己丈夫，丈夫生前有嘱，需待坟土干了之后方可改嫁，可是坟土久等不干，只好做出扇坟之举。以便早日改嫁。庄子认为夫死要改嫁是很自然的事，无需拘泥毫无意义的承诺。于是，他略施法术，引来一群蝴蝶，瞬间便将坟土扇干了，少妇欢天喜地而去。回到家，庄子将此事讲给妻子田氏听，田氏对少妇的作为极为反感。并发誓，一旦庄子归了道山，她决不会做出扇坟、改嫁这类不贞的行为。庄子参透了天地，却末参透人心”他对田氏的信誓旦旦，未免犯疑，决定试探一番。他施法术，佯装死去，再以自己的元神幻化成风流倜傥的美少年楚王孙前来视察。楚王孙对田氏展开了一连串的“爱情攻势”，令田氏古井般的心灵，终至春潮涌动。于是，理性的防线一道道崩溃，她不等庄子下葬便脱下孝服准备与楚王孙成亲，尤其当楚王孙怪病突发时，她毅然劈开棺木，欲取庄子脑髓为心上人治病。这一斧，终于把在于劈醒了这个故事，若从冯梦龙收入《警世通言》算起，流传于世已近400年。根据这个故事编演的戏曲，数百年来更是历演不衰。老一辈爱看戏的人，一提起《庄子试妻》、《大劈棺》，没有不知道的。

《蝴蝶梦》讲述的是一个荒诞故事，故事中的庄子当然不能跟历史上的大哲学家庄周划等号。但故事既然托形于庄周，必有其因缘。故事的最初作者，大概是有意要跟老庄哲学开开玩笑。是呀，既然庄子你能超脱生死，泯灭是非，妻子死了竟鼓盆而歌，活得何其洒脱逍遥！那么，不妨对他进行一番“实地”考察，考察的方法，是以庄子之“道”，还治庄子之身。你不是讲求自然，崇尚超脱吗？那就让你尝试一下，当你尸骨未寒之际，妻子投进别人怀抱，乃至劈棺取你脑髓的滋味！如果连老庄哲学的祖师爷遇到这样的事，都不能“顺其自然”，无法超脱，则可见这种哲学的虚无飘渺，在实际生活中之不堪一击！经过几百年的加工改造，旧戏舞台上的《大劈棺》，早已不是这个故事初创时的面目，而变成了为吃人的礼教张目，浸透了封建性糟粕，并肆意展示色情和恐怖的一出坏戏。这类戏一律将田氏塑造成一个抵挡不住诱惑的、十恶不赦的“荡妇”，痛加嘲弄和差辱。其思想逻辑，正如鲁迅曾愤然抗议的：“向来以为贞淫与否，全在女性。……所以历史上亡国败家的原因，每每归咎女子”。新中国建立之初，《大劈棺》被列为禁演剧目，是理所当然的。

新时期以来，重新演绎《蝴蝶梦》的地事，成了戏剧界的一个热点。许多著名剧作家（如汪曾棋、徐棻、尤文贵等）都加入了这个行列。他们的作品，各有各的风格，各有各的景观，共同点是，在观念上都彻底翻了旧戏的案：田氏由被谴责的对象变成了备受同情和理解的、具有真性倩的奇女子：庄子成了虚伪、冷血的假道学先生。观念的这种颠倒，记录了时代进步和剧作家思想解放的鲜明轨迹。中国的传统剧目，可谓汗牛充栋，为什么《蝴蝶梦》这样的故事，经过几百年封建舞台的糟蹋，却仍然有很强的生命力，直到今天仍吸引着戏剧界的精英，激起他们强烈的创作冲动？

这是一个很有意思的问题。

清代杰出的戏剧理论家李渔，经过长期的舞台实践，提出戏剧要研究“优人搬弄之三昧”，即戏剧作品不同于一般文学作品，戏剧必须适应剧场演出，适应观众对剧场艺术的审美期待。

《蝴蝶梦》故事，具有呼之欲出的动作性和扣人心弦的传奇色彩。编织了一连串绝妙的戏剧情境，人物活在尖锐的内外矛盾冲突中，活在悬念中，灵魂被逼到一个个绝境下接受审视和拷问……而且，这个故事象魔方一佯，几乎可以任意变换阐释的角度。浪漫的诗情，深邃的哲理，复杂的人生，隐秘的情愫……都能借故事中的人物外化为鲜活的舞台形象。这简直是一个天造地设般的戏剧构思！

研究《蝴蝶梦》故事的舞台性，体会“优人搬弄之三昧”．我们或许就会明白，戏剧选材是如何重要。以为任何一段历史，任何一个历史名人或任何一部小说、一个故事，都适合在舞台上搬演，实在是对戏剧审美特性的误解。

在众多大家之后，盛和煜仍然敢于一试身手，捧出了属于他的《蝴蝶梦》。

盛和煜的《蝴蝶梦》（以下只称《蝴蝶梦》），在新时期以来的同类作品中，别具一格，风采卓异，不只是量的增添，更有质的升华。

《蝴蝶梦》的最大突破，在于不再拘泥于对人物褒贬，却转而着力于人生哲理的开掘。作者似平是站在更超越的立场，用历史的、哲学的、生命的、睿智的目光来打量故事中的人物和他们的行为，与他们进行深切的对话，并表达自己对人生的思考和对人性的理解。

《蝴蝶梦》几个主要人物，都生活在两难境地之中：理智与情感，社会与自然，灵与肉……总是难以协调和两全；他们的行为极尽荒唐和乖谬，但又和常情常理相通，随时能找到堂而皇之的理由为之辩护。少妇扇坟，用世俗的眼光看来，如此倩急，似乎不近情理：但一个孤苦无依的弱女于，为求得人生最起码的权利，做出这种无奈之举，又在情理之中。田氏口头上曾经斥责扇坟少妇，并对庄子立下誓言；可是事到临头，她不但比少妇变得更快走得更远。更做出了劈棺取庄子脑髓这样惊心动魄的举动。看起来，田氏的背弃行为，未免大逆不道；但田氏所为，不正是庄子生的所嘱咐。并且处处践行着庄子的“道”么？
庄子的学说，超越生死、是非、得失、善恶，无比玄妙高深。化作“逍遥游”时，发出“天地与我并生，万物与我为一”的超人语。在理性之光的照耀下，他帮少妇扇坟，对自己死后妻子改不改嫁及尸体如何处置等等“身外之事”，看得非常豁达。然而，“理论是灰色的，生命之树常绿”，无论多么超迈、多么玄奥的学问，都不一定能在真实的生命中还原。学者的庄子，是云雾撩绕的圣人；生命中的庄子，仍需穿衣吃饭，难逃七情六欲。面对移情别恋的妻子，面对朝自己劈面而来的利斧，冷静超脱的庄子，依然潇洒不起来……

《蝴蝶梦》从通常的道德评判中走了出来，从“理”、“欲”之辩中走了出来，走进了人性的深处，揭示了人类的一种生存状态，即人往往生活在一种悖论中，或者说，人生就是一个悖论。这恰暗合了庄子的一个观点：“彼亦一是非，此亦一是非。”

《蝴蝶梦》被赋与了一个人类性的命题，无疑是这一题材的创造性超越。这个“魔方”在盛和煜的手中，又展开了一片新的审美天地。

《蝴蝶梦》是盛和煜特意为广东汉剧表演艺术家李仙花所写的。为演员“量身定做”剧本，是中国戏曲艺术的重要传统，是尊重戏剧艺术的舞台性，力求契合”忧人搬弄之三昧”的一种动作方式。显然，《蝴蝶梦》在这方面又为我们提供了一个成功的例证。为了让李仙花演得过瘾，观众看得也过瘾，作者聪明地将扇坟少妇与田氏处理成长得一模一样，这一来，李仙花可以两个角色一肩挑。而且，这样设计，更加寓意深沉。

李仙花是梅花奖得主。得梅花奖，对李仙花来说，并不意味达到了自己事业的顶峰。她以此为新的起点，开始冲击新的目标。几年来，她赴京深造，广泛拜师学艺，锲而不舍地追求更高的艺术境界。《蝴蝶梦》是她数年来潜心研习表演艺术的汇报作品。

《蝴蝶梦》中的田氏（包括少妇），不但戏份重，而且内心冲突和外在动作既复杂又丰富，其身份的变化，悲喜的转换，情感的起伏，命运的突变，都在瞬息之间，极考演员的功力。选择这出戏，体现了李仙花在艺术上那种敢于摘星揽月的气概。

李仙花在《蝴蝶梦》中，演得有庄有谐，亦雅亦俗，声情并茂，张弛有致，既能深入角色，又能把握观众，充分发挥了表演艺术的魅力。可以说，《蝴蝶梦》一剧，是李仙花在表演艺术上趋于成熟并形成自家风格的标志。