沉下来，看新“五娘”

经过新一轮细排， 6月9日晚，作为国家第7个文化遗产日的展演剧目，新《陈三五娘》第四次在惠如剧场演出。四度演出，有幸观其三，与观《苏六娘》一般，也颇多感触，有话要说。

新“五娘”也有争议

新《苏六娘》有不同的声音，圈内外都有。其实，新《陈三五娘》也有争议，只是这种争议声音比较弱小，范围也不大。
《陈三五娘》的争议在于，这种戏太闷，不适应现在观众的欣赏习惯。持这种观点的，有部分观众，也有不少剧团的青年演员。甚至连林外贸在交流中都悲观地觉得，这戏下来大面是很少机会演了。也是，新《苏六娘》轻松无比，更适合现代人的心态和娱乐需求，看戏嘛，就是图个轻松，为何要赋予那么多的东西？

我的观点，《陈三五娘》是大雅之作，登堂入室之作，剧本、音乐、表演都是，近似昆曲。这种戏，对演员而言，演出易演好极难，对演员的唱念、身段、塑造、节奏感、舞台掌控能力，要求都很高；对观众而言，要有一定文化积淀，要略懂戏曲之美，要有平静之心，要完全沉下来，细细品味，那将百看不厌，回味无穷。若是以娱乐之心来衡量，那自然不是满意的作品。实际上，张华云的《苏六娘》也是大雅之作，大雅若俗。

好戏需多磨

新《陈三五娘》 第一轮的演出，有三大问题。一是节奏问题。演员、音乐的节奏都存在问题，该紧不紧，该提没提，戏冷了，闷了。二是唱念问题。几大主角，五娘的唱不少象在念曲，陈三的唱，发声找不到最合适的位置，念白更是难言字正腔圆。三是塑造问题。戏的难，难在细腻，限于排练时间和理解，很多细节，都未能体现。

第二轮的演出，戏提高很多。节奏问题解决最好，也多了很多细节，戏明显能抓观众了。演员的唱念，不可能飞跃，但也改善许多，尤以外贸的口白最明显，看得出下了极大的苦功。

戏自然仍可提高。一些是能够很快解决的，比如松梅的李姐，塑造应该再夸张，唱念的声调应该再往上提，才更有人物，更有对比，更起到调动舞台节奏和舞台情绪的作用；烁烁的安人，表演的心里节奏太快了。一些是需要时间来磨练的，演员的唱念，需要好好系统提高；春湘的阿娘味、外贸的潇洒悦人、淑刁唱念的脆、亮、对手戏之间的细微处理，需要好好琢磨。

久违的潮味

很多观众都评价说，新《陈三五娘》的传承，是近十年最好最精准的一次传承。确实是这样。无论是表演、唱念、音乐、服饰、舞美，新《陈三五娘》都是尽量做到原封不动传承下来。原作水平很高，几十年前的戏，毫无落伍的感觉。全剧认真严谨，青春靓丽，潮味十足。这才是真正的潮剧，姓潮！

新世纪以来，潮剧学习了太多太多外来的东西，新一代的演员，大多数都已经无法辨别到底什么才是潮剧自身的特色。历次传承，老艺术家们也都为舞台上的五花八门而无比担忧。这次《陈三五娘》的传承，极好地综合展示了潮剧最本质的东西。一个戏，解决不了所有问题，但却指明了一个方向，我们应该怎么在姓潮的基础上，去学习，去吸收，去创新。

潮剧要生存，需要适应民俗酬神需要的生产剧目，潮剧要发展，更需要代表实力、展示文化底蕴、真正姓潮的剧目，《陈三五娘》就是！而且，《陈三五娘》难道就真的不能下乡演出吗？