观看新版《荔镜记》让我感动不已

9日晚，我有幸来到谢慧茹剧场观看新版《陈三五娘》。我提前一个小时到潮剧院，遇到了姚璇秋、谢素贞、郑仕鹏等老艺术家，还见到了新秀林燕云。随着时间越来越逼近晚上八点，到潮剧院的人越来越多，大家对这出戏的关注，可见一斑。

当张怡凰宣布《荔镜记》开始后，一声锣鼓，把全场都震住了，紧接着，那熟悉的开场音乐响起，锣鼓点点，铿锵有力，弦乐声声，翩然响起，那久违的感动，仿佛电影版荔镜记的开头。

只要是喜欢潮剧的人，一定看过1961年的电影版《荔镜记》。然而，电影受到时间的限制，很多舞台版的情节都被压缩甚至无情地删掉，所以一部完整的《荔镜记》，其实真正看过的人并不多。晚生我也是通过吴玲儿版本录音，才知道原来完整舞台版的荔镜记真容。此次重排此戏，广东潮剧院一团非常严格地遵从原来的舞台版剧本，情节和唱词都没有变化，让我意外之余，更是无限欣喜。尤其在传统潮剧音乐被不断篡改、锣鼓乐渐渐退出舞台的当今潮剧界，此次新版《荔镜记》竟然还把原来的潮乐基本保留下来，真是让我这个小戏迷感到前所未有的震撼。
比起现在的潮剧讲求什么大场面，动不动就叫十几二十个群众演员登台闹得不亦乐乎，此次新版《荔镜记》在演员方面，就只有五娘、陈三、益春、黄九郎、欧氏、李姐、林大、卓二、小安、小七等十个人。即使是第一场看灯这样的热闹戏，也没有多出一个看灯的“路人甲”。有些人抱怨了：一团没钱请人么？怎么那么冷清！其实我觉得，如此的安排，真是导演的高明之处。中国传统戏剧讲求的就是一种意境之美，只有静心看戏的人，才能体会到戏里的精彩。虽然第一场没有路人在场上，但是幕后的唱词，已经足够表现几百年前古城潮州元宵花灯夜的盛况。

至于演员方面，如果一味地把姚璇秋、萧南英等老前辈拿来作对比，则要找出缺点并不难。但我想，潮剧能走到今天已属不易，此次看詹春湘、林外贸、戴淑刁等人的表演，放在现在青年演员之列已经是佼佼者，过分苛刻，一方面也是我们对潮剧爱之切，希望年轻演员能“超越前人”，另一方面，也确实反映了现在潮剧传承的必要和紧迫。不可否认的是，演员们在老艺术家的指导下，真正用心在表演，而且举手投足之中，非常严格遵照传统潮剧的表演程式，他们还有时间，他们还有很多提高的空间。我希望大家在意犹未尽甚至倍感失望之余，能更关心新生代潮剧演员的成长，他们现在需要的不仅是磨练，还需要我们的建议和鼓励。

最后我想提两个个小细节。

1.在第二场“下聘”中，五娘和益春问李姐“喜从何来”后，李姐开始道明缘由：原来是林大下聘，黄员外答应了林家求亲。就在李姐演唱过程中，明明已经唱到了“只因为林大爷元宵灯下见玉貌，一心只望结良缘”可是新五娘还是正襟危坐，不为所动，而看电影版《荔镜记》，姚璇秋老师的五娘听到此唱段时，神色大变，给人一种听到噩耗之后天旋地转之感，随后，但李姐继续唱“今日说媒员外已应允，来挑吉期下聘仪”五娘已经微微发抖。姚版的五娘，在细节上很是注意，而也是因为细节处理得好，才使得经典五娘常驻戏迷心中，詹春湘的五娘在这一段，我建议还是要恢复电影版的处理形式，更能表达人物复杂的情感。

2.在“留伞”中，益春问陈三“三兄，你为何急切要走呢？”林外贸一下子就说“贤妹请听”，而看电影版和以前老版本的《荔镜记》，陈三都会先一声长叹“哎”，再说“贤妹请听”，这一声“哎”很短，但我觉得，却是不可少，充分表达了陈三对被五娘“戏弄”、委身为奴却姻缘难成就的气愤和无奈。所以，我也建议，这个简单的“哎”，还是要加上去比较好。

对比二团的《苏六娘》，我只能说，此次传承工作，一团真正做到了“传承”。我很为能看到如此“原汁原味”的《陈三五娘》而感动。另外，我也想，假如，一团能够以此次成功重排《陈三五娘》的经验，在重排经典的《苏六娘》，相信广大戏迷爱好者都会很期待的。

祝天下潮剧演员越来越进步，祝潮剧越来越好。