晋剧名家特色

牛桂英是晋剧旦行中一位卓有成就的表演艺术家。她十分善于运用“颤音”、“升降音”、“装饰音”，并富有浓厚的感情色彩，显得声情并茂，充满活力。

特别是她那别具一格的多依音装饰性尾腔，不华不浮，沉稳质朴，婉转缠绵，她的嗓音并不高亢，而以深沉厚实、婉转缠绵见胜。每逢遇到高腔她总是三回六转、抑扬相参，处理得刚柔相济、舒展自如，别具一番韵昧儿。

北京的同行曾有人把她的嗓音比作“云遮月”，初听不甚清亮，越听越觉得字字有情，声声入耳，清亮之感便油然而生。这个比喻是十分贴切的。

"牛派"艺术已成为晋剧艺苑中一株绚丽多姿的奇花瑰宝,深受广大观众的喜爱.

程玉英著名晋剧表演艺术家程玉英16岁时，在师傅的帮助下，对晋剧老艺人中原有的“那一咦呀嗨”行腔进行大胆改革，创造单用一个“嗨”字的“嗨嗨腔”，并使之在晋剧唱腔中正式定型和程式化，成为独树一帜的程派声腔体系特征。

王爱爱她专攻青衣正旦，唱.念.做基本功都很扎实,尤以唱工见长.功底深厚，技艺全面，戏路宽广，承传统而不泥古，遵师法而不守旧。吸收了高亢激越，热情奔放，以刚为主的“程派”特点，又吸收了“牛派”字正腔圆，行腔稳健，以柔为主的风格，同时还借鉴了郭兰英的一些演唱方法，她音色甜美.音域宽阔,吐字清晰,韵味醇厚,在晋剧旦行中,创立了独树一帜的晋剧唱腔的新流派“爱爱腔”，其特点是声情并茂，刚柔相济，千姿百态，表演真挚，细腻，鲜明，声腔清澈圆润，吐字传神，韵味醇厚，特别是唱腔尾音的润腔,灵巧多变,高低自如,深受观众喜爱。

“爱爱腔”纯正柔和、壮美而大方，婉转而朴实，与人物性格，感情和谐统一，富有感人的艺术魅力。

王万梅天赋一条好嗓子，音域宽，音色宏亮，但她丝毫不卖弄，她的唱朴实无华。她的每一句唱，无论是快，是慢，是高，是低，是甩腔，是停顿，处处都是为了表达人物的感情，处处部在“情”中。

她的唱情真意切，扣人心弦，催人泪下。这才称得起是“声情并茂”啊!
田桂兰，晋剧花旦演员，生于1941年，祖籍山西汾阳县冀村。她虽然专功花旦、小旦，尤以做工见长，但突破一门一路的局限，既能扮演雍容华贵的大家闺秀，又能扮演出身安门的小家碧玉；既能塑造英姿飒爽的古代巾帼英雄，又能塑造叱咤风云的当代女中豪杰。第四届中国戏剧梅花奖获得者，是第一位获此殊荣的晋剧演员。她扮相俊美，光彩照人，嗓音甜润，表演传神。

杨爱莲在《崔秀英》一剧中的成功，除在于对剧中人物的深刻理解外，关键是从始至终在表演上把握得很有分寸感，不仅每个动作、每个表情、每个眼神均构思的传神细腻，熨贴自然，而且每个唱段均做到了喜随调出，悲从腔来，平缓舒展，悦耳动听，连每句道白都雕琢的字清音正，极具磁力，确实表现出了超常的艺术功底。

《崔秀英》一剧就如何改革晋剧和如何创新晋剧旦角表演艺术创造出了范本，尤其是杨爱莲扮演的崔秀英在剧中所表现出的那种喜而不过、疼而不浮、爱而不嗲、怨而不恨、悲而不吼、怒而不乱、怜而不俗、怯而不惧的表演风格和整个演出所营造的那种雅，那种稳，那种沉，那种静，不仅给观众留下了永久珍藏的滋味，而且从艺术角度有极高的研究价值和传承意义。