竹笛名家俞逊发创作曲目 个人资料及相关简介

竹笛名家俞逊发个人资料及相关简介

从民间走向学院是职业分工一个很难避免的过程,但我们也看到在这样“标准化”的过程中，培养出来的演奏演员越来越相像，越来越没有自己的特质，技术的掌握规范化、标准化后，生活的历练相对单纯，传统文化素养的贫乏，连艺术表现也显得“制式”，这不能不说是一个迷思、危机与警讯。
    赵松庭先生在《笛艺生涯五十春》一文中，曾经语重心长地强调，尽管年尽花甲，在演奏上深感力不从心，但是他仍然有志在竹笛的发展与人民思想情感及文化的关系，演奏技巧与风格的探索分析，竹笛的声学、律学与乐器改革，笛曲的创作与美学问题，乐器教学的科学与系统化等方面做一些切切实实的工作！从赵松庭先生在竹笛发展史上的成就，我们相信：唯有这样，才能较全面地掌握竹笛的音乐语言，较深刻地呈现竹笛的艺术价值。然而在追求速食文化的今天，我们看到老一辈演奏家对艺术的谦卑与坚持，与来自命深刻历练的累积，也在追求“效率”的同时，逐渐的式微与肤浅。传统的积累不够，让表现力变得狭隘，即便是所谓的“创新”，也常常为的是标新立异，并非经过深刻的酝酿；所谓的“创作”常被简化成作曲格式的堆砌，或凸显技巧的拼图。这样符合创作“公式”的作品，固然难以避免，也有其一定的存在价值，然而这种“意料之中，情理之外”的作品，要想经得起时间与听众的考验而流传久远，恐怕也不是一件容易的事！
    由于特定的时空背景，五、六十年代崛起的一些演奏家，较早的投入工作，在各式各样的艺术实践中，积累自己的音乐素养，丰富自己的音乐素材，创作了不少流传了数十年，如今听来仍然感人至深的作品。这并非否定学院的专业训练！也没有人能轻易的否定专业分工的价值与趋势，专业的训练当然能更好地呈现内心的感动。来自民间的冯子存老先生的许多作品，就是在接受现代训练的方堃先生的建议下，加以规整合理，当然也更加的精炼动人。只是，在