走近非遗传承人、淮剧表演艺术家荣光辉

在一个季节交替的清晨，踩着霞光，记者来到省级非遗代表性传承人、淮剧表演艺术家荣光辉老先生的“常驻”之地——“老淮剧团”。记者看到，舞台虽然简陋，但是簇拥周围的却是年轻的气息，和那晨练过后的欢快和笑语。为了采访的安静，荣老把记者领进剧团的二楼。在一间简易的办公室里，荣老用谈笑和空气中的烟圈倾诉心中的“烟雨”与艰辛。

自幼随父来淮，与戏“沾边”

说起一家人，荣老也有家族给予的历史与荣耀。想当初，在清末民初，家住无锡一带的荣氏族人硬是心怀实业救国的理念，撑起作坊、架起了面厂和纱房，积累起了富庶和无忧。但是，家族的演进拗不过时代造就的变迁。全家人在社会混沌当中，开始破产和流落，以及不济。荣老告诉记者，为了生计，父亲在一家戏园子给人卖票。可是微薄的收入让父亲最终有了和他人合伙经营租借戏服、灯光、布景的想法。因为当时苏北剧团条件简陋，大多没有这些设备，所以每当这些剧团来到苏南演出，他们往往就在当地租借。时间长了，为了拓展生计，荣老的父亲也就随着苏北剧团来到了淮剧之乡——淮安。也因为此，荣老在小的时候比别的孩子多了许多与戏“沾边”的机会，而这也奠定了荣老8岁就与舞台结下的情缘。

13岁出演成人戏，与戏“结缘”

13岁，在现代人眼里，不过是上学的年纪。但是在这一年，荣老已经出演成人戏《沉香救母》，并以娃娃的身份赢得了周围的一致好评。但是，这离不开日积月累。每天，除了跟着大哥哥大姐姐们拉嗓子，就是翻各种小跟斗，如蛮子、虎跳、健子、正脚、旋子、割韭菜、滚潭子等。而且在这期间，没有因学戏而影响其接受私塾教育。因为跟京剧表演风格不一样，淮剧讲究的更多是“说唱”为主，因此基本功训练被很多人所忽视。但是，已然成为台柱子的荣老通过一系列成人戏演出，获得了戏班子上下的重视。曾经在上海演出期间，荣老有幸得到了当地名师的指导，而那其中的“规范”依然萦绕在荣老的心头，“那个时候，每周一、三、五都有老师来指导要领，然后二、四、六自己在驻地练习。”后来，荣老又作为当年的苗子，被选送到盐城戏校进行系统的两年培训。但是这所有的一切都被荣老看作实践的准备，“不管怎么学，最终还是要在舞台实践中进行摸索和贯通。”

花甲不辍，与戏“情深”

草棚子、泥墙、煤油灯——回想从艺伊始，荣老以“混口饭吃”来描述当年的情景。他告诉记者，即使在那样的艰苦环境下，自己也没有放弃对艺术的信念。现如今，荣老已经迈入花甲之年，但是每天清晨，荣老还坚持光顾剧院，不是比划指导，就是言传身教。学习的孩子们也喜欢偎依在荣老周围，听他的“语重心长”和“殷殷期许”。“我们以前每天早上三四点钟就起来了，跑到荒郊野外去吊嗓子，完了再回来练习基本功。”在荣老的生活里，“冬练三九、夏练三伏”已是从艺的自然规律。所以，有时外出演出“一两年”除了不易与艰辛，还有苦中作乐——“看到什么就唱什么，一边走一边练，一边练一边也就到家了。”荣老对生活的态度深深感染了记者。

回首近60年的演艺生涯，荣老没有过多言语，只是简单的四个字：无怨无悔。也许在这份回首中，有荣老对人生的理解与尊重，还有对表演淮剧的丝丝情深。

淮剧，中国汉族戏曲剧种，又名江淮戏。源于清代，流行于江苏省、上海市和安徽省部分地区。清代中叶，江苏盐城、阜宁、淮安、清江市一带，民间流行着一种由农民号子和田歌“儴儴腔”、“栽秧调”发展而成的说唱形式“门叹词”，形式为一人单唱或二人对唱称之为二可子，仅以竹板击节。后与苏北民间酬神的“香火戏”结合演出。之后，又受徽戏和京剧的影响，在唱腔、表演和剧目等方面逐渐丰富，形成了淮剧。